TeJidos Barcelona

Jueves 04 abril 2019

La moda es un lienzo

¿La moda es arte? Es una de las grandes cuestiones que lleva de cabeza a los creativos de la industria, así como otras figuras dentro y fuera del sector que abogan por darle un merecido sitio dentro de las disciplinas artísticas. Un reconocimiento al talento y saber hacer de su creador. Ahora mismo no entraremos en este tipo de discusiones, pero sí que vamos a analizar como la moda siempre ha mantenido una conexión con el arte y la cultura, y éstas han resultado ser inspiradoras para muchos creativos que no han dudado en plasmar sus técnicas o sus obras más representativas en las prendas de cada temporada.

Un breve repaso en la historia

En la historia ha habido momentos clave que evidencian esta simbiosis compartida que mantienen la moda, con el arte y la cultura. Por ejemplo, en los años 20-30 en pleno movimiento del diseño Art Déco, la moda influyó en el arte. Era una época donde París era la capital de las tendencias con casas como Lanvin o Poiret y pintores como George Barbier, Etienne Drian o Armand Valle, elaboraban ilustraciones de moda que fueron consideradas obras de arte. En el período de entreguerras, los diseñadores se fascinaron con el surrealismo y se crearon sorprendentes alianzas. Un ejemplo fue el famoso Lobster Dress creado por Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí. En la década de los 60, el diseñador francés Yves Saint Laurent se inspiró en la obra del pintor vanguardista holandés Piet Mondrian y sus creaciones causaron furor en la época. Fue la época dorada del movimiento pop que se presentó como un reflejo de los cambios sociales que se estaban experimentando en Estados Unidos e Inglaterra. Una nueva tendencia artística que surgió como respuesta al expresionismo abstracto. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Stuart Davis… sedujeron también a los diseñadores de moda como Versace, Prada y Gucci con su oda a la modernidad, la psicodelia, la geometría y los colores vivos que se hicieron presentes a través de toda una explosión visual para el consumidor.

Si nos ceñimos a la actualidad, a lo que hemos visto recientemente, podemos decir que moda y arte convergen constantemente con influencias pictóricas eclécticas que van del expresionismo y el movimiento abstracto a lo más evidente. Pintores como Jackson Pollock, Vasili Jandinski, Miquel Barceló, Paul Klee… son nuevos referentes de la moda actual que se trasladan a la pasarela a base de brochazos y el uso de la paleta de colores más viva. Firmas como Marni, Dries Van Noten, Sacai, Louis Vuitton o Loewe han exhibido sus estampados arty sin pudor. También mencionar las manchas coloristas de algunos looks de Moschino combinadas con medias en zig-zag que se asemejan a los trazos de los dibujos animados. ¡Jeremy Scott siempre se divierte!

¿Y cómo se traslada a la calle?

Los estampados pictóricos son originales, frescos y extremadamente visuales, y ese último atributo es, a su vez, su punto fuerte y débil. Estos prints son fáciles de llevar porque centran toda la atención en cualquier look, per no admiten otras prendas o complementos estampados que compitan con ellos. No es lo mismo inspirarse en un cuadro que ir hecho un cuadro. Para buscar el punto de equilibro hay que encontrar refugio en las prendas de corte minimalista y la gama de neutros que puedan acompañar la ropa de estampado artístico. Gabardinas, blazers, faldas asimétricas y vestidos vaporosos son los mejores lienzos para exponer toda la creatividad que otorgan los prints artísticos.

Desde Gratacós, queremos proponerte algunos tejidos arty de nuestra colección primaveral, inspirándonos también en las tendencias vistas en la calle. ¿Qué os parecen?

Jueves 28 marzo 2019

Moritz Feed Dog 2019

Vuelve una nueva edición del Moritz Feed Dog, el único festival dedicado al documental sobre moda que se celebra del 28 al 31 de marzo de 2019 en Barcelona. Este evento audiovisual es especial porque se centra en el género del documental y la obra de autor y tiene a la moda como clara protagonista, entendida siempre como una expresión cultural amplia y diversa. Bajo el lema, “La moda es cultura”, Moritz Feed Dog propone mostrar la riqueza y la complejidad de la moda como fenómeno cultural vivo en transformación y como reflejo de la sociedad y su historia. Este festival nació en 2015, en un contexto en el que la moda había ganado un merecido lugar en los museos y en las agendas culturales de las principales capitales internacionales.

Como en cada edición, el Moritz Feed Dog propone un recorrido a través del universo de la moda que abraza a todos los actores de la industria de la moda, más allá de los creadores o diseñadores: los fotógrafos, los personajes de la sociedad, el oficio y los artesanos, los mecanismos de la propia industria, los periodistas, los críticos… y siempre desde un punto de vista puesto en la pasarela más grande del mundo, la calle.

Una nutrida programación

En esta ocasión, Moritz Feed Dog 2019 inaugura su programación con el documental Yellow is Forbidden de Pietra Brettkelly. Una obra que retrata la figura de la diseñadora Guo Pei, uno de los grandes nombres de la moda china, descubierta en el mundo gracias a un vestido amarillo que Rihanna llevó a la gala del Met 2015. El documental se centra en la colaboración colección que Pei presentó en París, convirtiéndose en la primera asiática en alcanzar la meta. Un filme que retrata las luces de la prestigiosa firma de alta costura, pero también revela alguna verdad incómoda.

Por su parte, la película Halston de Fréderic Tcheng será la película de clausura. Un filme que retrata el auge y la decadencia de Halston. Un creador que pasó de hacer los sombreros Bergdorf Goodman para convertirse en el rey de la moda americana y luego, fue desahuciado de su trono. Un drama lleno de lujo y excesos.

Entre la inauguración y la clausura se proyectarán películas dedicadas a indagar en el universo creativo y las intimidades de los diseñadores como Jean Paul Gaultier: Freak and Chic y su circo de excentricidades o McQueen que retrata al diseñador británico como lo que fue: un genio en la pasarela y un alma torturada fuera de ella. También destacan filmes dedicados a dos míticos fotógrafos: Peter Lindbergh y Bill Cunningham, entre otros títulos destacados.

Invitados especiales

Moritz Feed Dog también dedica parte de su programación a reflexionar sobre la moda y crear debates en paralelo a las proyecciones audiovisuales. En esta edición, el festival ha confirmado la presencia del diseñador Miguel Adrover, premio Nacional de Moda 2018 y la colaboradora habitual del New York Times Dana Thomas, autora del libro ‘Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano’. Por último, también contará con la presencia de Roland Ballester, productor de Halston.

Además, el festival también ha confirmado las actividades paralelas que tendrán lugar alrededor de la programación: Belleza convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery. Este año es la primera vez que una mesa redonda está vinculada a dos documentales de la programación del festival. En este caso, poniendo el foco en el trabajo y trayectoria de dos creadores cuya obra ha dejado un profundo legado, por su capacidad de expresar sus ideas, sentimientos y obsesiones a través del cuerpo y la moda. En la mesa redonda participarán Dana Thomas, Leticia García directora de moda en Fashion & Arts y Ángel Vilda, director creativo de Brain & Beast y director departamento de moda de IDEP.

Por último, también se ha programado una mesa redonda dedicada a recuperar la tradición textil. Bajo el título Tejer futuro, se hablarán de cuestiones como la relación entra tradición textil y cultura, la conexión de las técnicas artesanales con la identidad de una comunidad y el poder transformador de proyectos pequeños y sostenibles alejados de los estudios de mercado y las estrategias económicas.

Toda la programación, así como los horarios los tenéis en la web del Moritz Feed Dog 2019. ¡Desde Gratacós no nos lo perderemos!

Viernes 22 marzo 2019

The Colour Community: Multiple

The Colour Community acaba de presentar el nuevo informe de colores y materias que influenciaran la temporada Otoño-Invierno 2020-2021 en el mundo del diseño y la moda. La iniciativa, liderada por tres profesionales del color, se presentó, como es habitual, en la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona, ante la atenta mirada de un centenar de entusiastas del sector. Recordamos que el equipo fundador lo conforman el arquitecto Pere Ortega; la diseñadora especializada en Colour & Trim, Eva Muñoz; y Rosa Pujol, Textil & Colour Stylist de Gratacós. En cada edición a este “equipo madre” se le suman nuevos colaboradores que aportan su visión, y ayudan a configurar la nueva carta de colores y materias que inspirarán la nueva temporada. Una iniciativa que se repite dos veces al año y que cuenta con nuestro apoyo. “Gratacós siempre está con las puertas abiertas, en nuestro espacio de moda, para todo amante del tejido, la textura y el color”, aseguró Juan Gratacós en el inicio de la presentación del informe.

Juan Gratacós: “Nuestro espacio de moda siempre está abierto a los amantes del tejido, las texturas y el color”

En esta ocasión, la temporada se basa en el concepto de ‘Multiple’ y consiste en una reflexión en clave positiva sobre la sociedad futura donde la línea de lo real y lo virtual será más difusa que nunca. “Actualmente esta virtualidad de la realidad existe en las redes sociales o en los videojuegos, pero poco a poco, va a ser tan tangible como lo que ahora nosotros llamamos realidad”, explicaba Pere Ortega en la presentación del informe. La propuesta ‘Multiple’, a su vez se articula a través de cuatro gamas de color y materias bautizadas como On, Inside, Balanced y Metronome.

Pere Ortega: “Actualmente esta virtualidad de la realidad existe en las redes sociales o en los videojuegos, pero poco a poco, va a ser tan tangible como lo que ahora nosotros llamamos realidad”

1.- On

La primera inspiración apela al dinamismo, a la creación de un diálogo con las nuevas realidades que son virtuales. Es una gama dinámica y versátil que crea productos conectados con el ser humano en un entorno digital. Los tonos escogidos para conceptualizarla son los fríos en su versión más atractiva: grises metalizados, iridiscentes, azules encendidos, negros brillantes y toques de amarillo que juegan al contraste. Una gama de temática industrial y futurista que juega con materias plásticas, oleosas, líneas arquitectónicas rectas y curvas y las formas artificiosas. Fantasía bajo control.

2. Inside

La segunda gama es más densa y teatral que la primera. Trabaja el tema de las realidades que miran el pasado. Una especie de retrospectiva. Los tonos que se utilizan para darle forma son los marrones, los morados, los azules profundos y la gama de metalizados que siempre aparece en cada una de las cuatro inspiraciones como nexo común. Los estampados florales, las formas orgánicas, las líneas sinuosas, los elementos de la naturaleza, las tapicerías… todos estos elementos influyen en esta gama intimista que toma de ejemplo el barroquismo de Versalles en su versión más contemporánea.

3. Balanced

La tercera inspiración se basa en el concepto del equilibrio y las armonías cromáticas. Es una gama modesta que se inspira en las formas y las texturas de la naturaleza y trabaja la artesanía de una manera muy folk. Los colores predominantes hacen referencia al otoño: los beiges, los tierra, el blanco, los metalizados y los verdes bosque mezclados con azules vibrantes. Las rugosidades, las pieles, los elementos geométricos más básicos y la influencia tribal también se tratan en esta gama folklórica.

4. Metronome

Por último, la cuarta inspiración se basa en el ritmo métrico del metrónomo con elementos en movimiento que siguen su compás: un trabajo de colores que vienen y vuelven, y a su vez juegan a los contrastes. Esta gama pertenece al mundo de la ciudad: es urbana, cosmopolita y juvenil. Se inspira en toda la multiplicidad de personas, tribus e individuos que conviven dentro de una misma comunidad. Abundan los tonos grises, los detalles plateados y los metalizados en superficies lisas que contrastan con elementos gráficos y estampados arty. El denim y las superposiciones de prendas, entendidas como muestra de expresión, configuran las distintas identidades que conforman una misma ciudad.

Martes 22 agosto 2017

La zona neutral

Avellana, beis, canela, castaño, maquillaje, nude… Las tonalidades neutras están de moda este verano 2017. De hecho, al margen que este año sean tendencia, los tonos crema son clásicos y modernos a la vez. Colores atemporales que suavizan el rostro y la piel, y que no tienen porque caer en la monotonía si se saben combinar con pequeños detalles en otras pigmentaciones que hagan un sugerente contraste.

Esta temporada las tonalidades neutras se dejan entrever en números desfiles de las firmas de lujo con una apuesta clara por los bloques monocolor con algunas variaciones mínimas en el tono. Lo que sí cambia son los tejidos que se llevan con relieve, la apuesta por las prendas holgadas con pliegues y los volúmenes que protagonizan la zona de los hombros y se atenúan en la parte inferior. Por ejemplo, Delpozo exhibe un conjunto de falda y chaqueta en color mantequilla con amplias mangas; Bottega Veneta se decanta por los vestidos fluidos que insinúan el cuerpo sin marcarlo y, por último, Chloé cede el protagonismo a los tejidos florales en relieve teñidos en rosa empolvado.

¿Cómo combinar los tonos neutros?

Las tonalidades neutras son frescas, aportan calidez y protagonizan los looks más relajados en verano. Calman y se camuflan fácilmente cediendo protagonismo a los detalles de las prendas. En este sentido, es muy fácil que pasen en segundo lugar con un toque de color inesperado. Esta temporada, los neutros maridan con los estilosos naranja caldera, los apaciguadores marrones chocolate, las tonalidades marfil -los falsos blancos- y los tonos rosados. No es una temporada de excesivos contrastes, más bien de tonalidades complementarias que resultan sencillas y elegantes sin esfuerzo. ¡Bendita discreción!

Tejidos en relieve

Como apuntábamos anteriormente, el color cede el protagonismo al tejido como puedes apreciar en la tendencia “Flor de Cala Blanca” de nuestra web. Las texturas, los relieves, los motivos florales… dan este contrapunte a favor del detalle con telas que sean agradables a la vista y al tacto. También se llevan las mezclas como la gasa y la seda combinada con el croché y los Jacquards más originales. Por último, imperan las texturas mate. Sin brillos, mejor.

Si quieres descubrir el universo de los tonos neutros y sus texturas, te invitamos a descubrir los tejidos de temporada en nuestra tienda donde te podremos asesorar mejor.





Martes 04 julio 2017

Flamante rojo

El mes más tórrido del año coincide con el color que nos hace ruborizar: el flamante rojo con matices anaranjados que nos recuerda a las llamas en movimiento. Una tonalidad viva y apasionada que enciende los looks veraniegos con su fascinante poder de atracción.

Esta temporada el rojo se lleva en bloques monocolor maximizando su vistosidad. Tonos carmín, granate, grosella, escarlata o coral en tejidos mate o brillante. La clave es lleva la misma coloración. En la pasarela, por ejemplo, no han dudado en apostar por los rojos ardientes firmas como Valentino con vestidos con sutiles estampados, Dior y sus faldas transparentes de tul, Kenzo o Balmain con prendas escotadas, Oscar de la Renta con volantes en los vestidos, Salavatore Ferragamo con originales trajes dos piezas o Isabel Marant que presenta este vibrante color con destellos metalizados en una aproximación a los outfits de inspiración ochentera.

¿Cómo combinar el rojo?

El rojo es un color favorecedor que funciona por sí solo, aunque en ocasiones, la combinación con otros tonos hace que adquiera nuevos matices. Más allá de las clásicas mezclas con el blanco o el azul navy tan característico de los looks de estilo mediterráneo, el rojo se alía con otros colores no tan frecuentes para salirse de la zona de confort. Por ejemplo, Emilio Pucci apuesta por mezclarlo con el turquesa donde el rojo queda relegado en segundo plano. Valentino o Gucci lo entremezclan con el rosa en una de las alianzas cromáticas más chocantes. O Balmain, se atreve a alinear el rojo con el morado en una combinación totalmente estridente.

Tejidos ardientes

Las tonalidades rojizas ocupan una de nuestras inspiraciones de la temporada como puedes ver en la tendencia “Flor Hawaiana” de nuestra web. En ella podrás encontrar un surtido de tejidos con texturas totalmente distintas entre ellas con un mismo denominador común: el rojo. Algunos coquetean con el encaje floral, el brillo del satén de seda, los mikados estampados o los jacquards con motivos geométricos. En la diversidad está el gusto.

De todas formas, te invitamos a descubrir todos los tejidos que se impregnan del color más ardiente del Pantone en nuestra tienda donde te asesoraremos mejor.







Martes 23 mayo 2017

La fiebre amarilla

En el mundo del teatro, dicen que trae mala suerte, pero no es el caso de la moda. Y menos en verano. Supersticiones aparte, esta temporada se tiñe de vibrante amarillo en una amplia gama de tonalidades y matices. Vainilla, mantequilla, limón, mostaza, azufre, maíz, miel, plátano piña… guíate por las coloraciones de los alimentos para saber qué tipo de amarillo escoger para llenar de optimismo el armario estival y si no te decides… opta por todos porque esta temporada se lleva este vibrante color en bloques monocolor.

Toma nota de los looks más atrevidos de Chanel, Max Mara, Chloé, Valentino o Emilio Pucci que apuestan por este favorecedor color con matices pastel, brillos saturados, acabados neón, efectos satinados o hasta bordados translúcidos con propuestas que sirven tanto de día como de noche.




¿Cómo combinar el amarillo?

Es bien sabido que el amarillo no es un color fácil de llevar y en ocasiones, este color se ha delegado solo en el armario de l@s más arriesgados. ¡Rompamos fronteras! Existen muchas fórmulas para combinar el amarillo suavizando su efecto para que no sea todo tan estridente. ¿Cómo? Con toda la gama de neutros como el beige, el topo o el marfil, los tonos metalizados o el binomio blanco y negro relegado a los pequeños detalles u accesorios puntuales que aviven el look.



Tejidos con efecto limonada

Una de nuestras inspiraciones de temporada es el amarillo como puedes ver en la tendencia “Flor de Girasol” que te mostramos en la web. En ella encontrarás todo tipo de tejidos que van desde los más vaporosos, las lisas sedas y los atenuados hasta los más brillantes con lentejuelas incrustadas. Entre estas dos fronteras existe una inmensidad de estampados como los Jacquard florales, los exóticos mikados con toques orientales y los tejidos con tonalidades metalizadas. ¡Ilumina la calle con este atrevido color!

¡Te invitamos a descubrir toda la nueva colección en la web o en nuestra tienda!




Jueves 11 mayo 2017

La pop up Sastreria Moderna llega a Gratacós

Seguimos con las pop up stores más imaginativas compartiendo una buena noticia: la semana que viene nuestra tienda alojará la pop up no convencional Sastreria Moderna. Una iniciativa inspirada en el movimiento slow fashion que tendrá lugar del 18 al 20 de mayo en nuestra tienda donde los clientes podrán interaccionar directamente con el diseñador y exprimir al máximo esta relación. La periodista Laia Beltran, organizadora del evento, confía en Gratacós para llevar a cabo este evento efímero. “Gratacós siempre impulsa iniciativas de diseñadores independientes y eso nos encanta. Además, es un espacio bien situado, muy bonito, con un escaparate que da a la calle y un equipo entusiasta. ¿Qué más se le puede pedir?”.

“Gratacós siempre impulsa iniciativas de diseñadores independientes y eso nos encanta”

Desde Sastreria Moderna abogan por una moda sostenible, personalizada y cocinada a fuego lento que resulta más gratificante, tanto para quien la hace como para quien la lleva. Ese es el valor de la iniciativa donde las clientas pueden probarse la ropa del diseñador invitado y encargarla al momento. “Aquí el cliente no se prueba una prenda, la paga y se la lleva dentro de una bolsa. Aquí se la prueba y, si le gusta, la encarga, con la opción de hacer modificaciones en color y tejidos. Por eso le llamamos pop up no convencional”, explica Laia Beltran. Así, en un par de semanas, la prenda está confeccionada y se entrega al cliente con la idea de fomentar la producción bajo pedido y evitar stocks. En esta tercera edición las posibilidades de elegir tejido se multiplican puesto que desde Gratacós ofreceremos todo un abanico de posibilidades a las clientas.

La diseñadora EvaHumo como invitada especial

En la tercera edición, Sastreria Moderna ha invitado a la diseñadora EvaHumo que presentará en público ‘Jazz’ su nueva colección. Una propuesta elegante y sensual que se inspira en los años veinte, en una mujer que baila y se entrega sin pensar que todo puede terminar en cualquier momento. Vestidos, blusas y faldas ligeras en colores empolvados y con un emocionante juego de texturas. La diseñadora ebrense también mostrará su cara más rompedora con una selección de prendas únicas hechas adrede para el evento donde dominan los colores intensos, los estampados y los acabados artesanales. En la presentación de la colección, las clientas podrán probarse las prendas y encargarlas con el tejido que propone la diseñadora o bien, con cualquier otro tejido de Gratacós donde aprovecharemos la oportunidad para asesorar sobre la elección más adecuada.


Otras firmas confirmadas

Sastreria Moderna contará de nuevo con el apoyo de varias marcas de diseño que pondrán a la venta sus últimas colecciones. Estas firmas de complementos y accesorios son afines al espíritu de la iniciativa al apostar por un buen diseño y la producción local. Así, en esta edición participarán las joyas minimalistas de Sew a Song con las más exuberantes de Becker&Co inspiradas en la flora y la fauna más variopinta. También harán presencia los accesorios de piel de Encuire de la diseñadora Eva Estévez y las duffle bags –las clásicas bolsas cilíndricas con asas de piel- de loneta de Equipaje BCN. Por último, en calzado, destacan las maravillosas sandalias de Dorotea hechas artesanalmente en Menorca con pieles de primera calidad.

“Aquí el cliente se prueba una prenda y, si le gusta, la encarga, con la opción de hacer modificaciones en color y tejidos”

Más allá del diseño, Sastrería Moderna también ofrece la posibilidad de pasar un buen rato entre amigos. “Es una buena excusa para encontrarse con viejos amigos, con clientes o conocer gente nueva. Nos gusta charlar con ellos, invitarles a una cerveza y explicarles el trabajo de cada diseñador”, concluye Laia.

Sastreria Moderna cuenta con la colaboración de Gratacós, el estudio de arquitectura y showroom Materia Terricola y las cervezas Moritz.

¡Os esperamos!





Martes 04 abril 2017

La vie en rose

La vie en rose - Gratacós

La industria de la moda le dedica un homenaje al color más sensual y delicado de la paleta cromática. Una declaración de amor hacia el rosa que predomina esta temporada en dos matices distintos: desde las versiones más empolvadas a las tonalidades más vibrantes con un claro predominio del fucsia. No hay término medio en las pasarelas.

Pasteles

La gama de nudes y pálidos dejan entrever el lado más romántico de este color que se presenta de forma sutil, suave y brillante al mismo tiempo. Las firmas de lujo han apostado por estas tonalidades en sugerentes vestidos de inspiración ballet, tops lenceros, panatalones palazzo o hasta conjuntos de tweet como hace Chanel en una nueva reinvención de sus clásicos.

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

Vibrantes

En paralelo a los tonos más dulces conviven los más estridentes como el fucsia que se alza como el color ganador de los looks monocromáticos. En vestidos de noche, en abrigos primaverales, en monos con lentejuelas, sobre transparencias y encaje, en todo tipo de estampados… los diseñadores como Valentino, John Galliano, Chloé, Oscar de la Renta, Hermès… se han enamorado de este tono tan cautivador que aporta un toque jovial y femenino a los estilismos.

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

¿Cómo combinar el rosa?

Más allá de las infinitas combinaciones entre distintas tonalidades, el rosa se une a los tonos vitamina (amarillos y naranjas) para crear outfits subidos de tono con matices pop. Otro color a priori imposible: el rojo. Las pasarelas dejan en evidencia el dicho popular “rosa y rojo, patada en el ojo” con bloques atrayentes que también seducen a las reinas del street style. Por último, existen combinaciones que nunca fallan como la alianza del rosa con los neutros o con el color negro o el púrpura para los looks nocturnos.

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

La vie en rose - Gratacós

¡Inspírate también aquí con nuestros tejidos rosados!

Martes 22 noviembre 2016

Un dúo infalible

blanco y negro - gratacos

Los clásicos nunca mueren: permanecen inmutables al paso del tiempo conservando su pureza y su fuerza visual, a pesar de las continuas renovaciones. Este es el caso del binomio blanco y negro, la combinación más versátil y chic de todas.

Aunque por si solo funcionan siempre, su unión no hace más que sumar un plus de estilo. Esta temporada se lleva el dúo infalible de los pies a la cabeza, en ropa, complementos y accesorios. En pasarela, esta es la apuesta de Dior con una ausencia (casi) total del color a través de volúmenes del ‘New Look’ más contemporáneos, cortes puros y femeninos y alguna superposición que rompe el minimalismo de la colección Otoño-Invierno 2016/2017. Una apuesta similar mantiene Stella McCartney o Chloé con ‘looks’ donde se fusionan los códigos masculino-femenino. El toque victoriano lo añade Ralph Lauren o Lanvin con tejidos como el encaje y la seda en camisas abullonadas o con lazada, pantalones rectos y abrigos tapiceros. La firma por excelencia que nunca renuncia a la elegancia del blanco y el negro es Chanel que, a pesar de la apuesta por el color en sus últimas temporadas, siempre vuelve a sus orígenes con revisiones más modernas de sus clásicos, siempre con este estilo sobrio y elegante.

Más allá de los bloques de colores o los detalles contrastados, también se llevan los estampados que combinan el célebre binomio creando atractivos juegos visuales. Es el caso del estampado a rayas, la pata de gallo, los tartanes o los jacquards gráficos. En esta última línea se inspiran nuestros tejidos de temporada. Aquí te dejamos nuesto moodboard para que encuentres tu combinación ideal. En blanco y negro, siempre.

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Mircoles 02 noviembre 2016

20 años tiene Teresa Helbig

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Teresa Helbig vive un año intenso de celebraciones, y no es para menos. Cumple 20 años en el oficio, en un mundo del cual se ha sentido vinculada desde su infancia, entre las telas y los tejidos del taller de alta costura donde trabajaba su madre Teresa. Su principal mentora y base de la firma junto a ella. Después de una primera etapa como escaparatista, en el que vistió con elegancia los escaparates de Gratacós en la mítica tienda de Paseo de Gracia, la diseñadora sintió la llamada de la creación casi de forma casual. Fue en una fiesta y la culpa la tiene un espectacular vestido de plumas cosidas a mano que ella misma se confeccionó. De ahí llegaron los primeros pedidos y los trajes hechos a medida que la diseñadora exhibía por la calle con su personal estilo: femenino y rebelde a la vez. El fenómeno boca-oreja rápidamente se extendió en las altas esferas. Fue así como en 1996 Teresa Helbig abrió las puertas de su atelier en el Eixample barcelonés hasta día de hoy. Con una dosis de ilusión, vértigo, algo de temor y muchísima ilusión.

En estas dos décadas de oficio Teresa Helbig ha ido disfrutando de los éxitos que han sido muchos y aprendiendo de los baches siempre manteniéndose fiel a su estilo coqueto “de batalla” -para sus princesas guerreras- y su filosofía que pasa por la artesanía y la pasión por el detalle buscando la perfección a través accesorios y tejidos de primerísima calidad. Y aquí es cuando nos orgullecemos de que la diseñadora sea una asidua de Gratacós en la selección de las telas que más tarde se convertirán en vestidos de impacto, shorts lenceros o blusas de estilo setentero. Sus conocidas “prendas joya” inspiradas en las musas de los años 60 y 70 como Brigitte Bardot y Jane Birkin, entre distintas referencias culturales. Hoy en día, las “Helbig Gang” – las chicas Helbig- no son otras que las actrices Macarena Gómez o Úrsula Corberó que son asiduas a sus diseños. Ésta última ha rodado con la firma barcelonesa un nuevo fashion film -corto de moda- que pronto verá la luz.

Entre las novedades de este año, y después de un impactante desfile conmemorativo en septiembre en la pasarela madrileña que rendía homenaje al baile, destaca el lanzamiento de su primera línea de perfumes. Se trata de tres fragancias inspiradas en el universo de la diseñadora: ‘Teresa’, ‘Bulldog’ y ‘Tanger’ creadas junto a la firma Carner Barcelona. Teresa Helbig también ultima su tienda online para potenciar las ventas nacionales e internacionales. La guinda final de las celebraciones de este año memorable fue una emotiva fiesta y exposición en el Hivernacle de Sants de sus vestidos más icónicos que se acompañaban con 20 pensamientos que resumen la esencia Helbig. Modelos elegantes, seductores y con ese punto de rebeldía como el vestido Medusa o el Little Black Dress que nunca falla. No en vano, la mujer Teresa Helbig nunca pasa desapercibida…

*Fotos: Nuria Cienfuegos

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