Olga Menchén lidera la firma Menchén Tomàs desde 1995 diseñando, produciendo y confeccionando sus propias colecciones de moda “que visten las 24 horas de la mujer”. La firma afronta un año lleno de novedades con el lanzamiento de su tienda online que le permitirá llegar al mercado internacional y presentando sus colecciones en la pasarela madrileña, una cita con la moda que constituye según la creadora, “el mejor escaparate de promoción del diseño español”. Hablamos de retos y oportunidades en un año que se percibe esperanzador…
¿Qué tal tu experiencia en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid? Había nervios previos, pero finalmente, salió muy bien…
Nervios siempre hay antes de un desfile, pero en este caso, había la presión añadida de alguien que debuta en una nueva pasarela. El resultado de la experiencia ha sido revelador y te lo resumo en esta frase… ¿por qué no lo he hecho antes?
¿Por qué decidiste apostar por la pasarela madrileña?
Especialmente por la repercusión mediática de los desfiles.
“En Madrid hay más repercusión mediática de los desfiles”
¿Qué te descontentó del 080 Barcelona Fashion? ¿Por qué?
La decisión no fue fácil y me entristece no desfilar en Barcelona, pero aquí no hay una repercusión real de los desfiles y el trabajo creativo de los diseñadores queda en segundo plano. Personalmente no estoy de acuerdo con la política de promocionar al famoso de turno y a las celebridades que vienen en los desfiles con una cobertura desmesurada que eclipsa todo el resto. No me parece lógico.
Este circo que se organiza alrededor de los desfiles hace que se perciba la moda como algo frívolo… ¿Qué opinas?
¡Y eso que la moda no es frívola! La moda es el engranaje que hay “en el backstage”: las personas que trabajan en ella para tirar hacia delante una colección, los que ponen su pasión en el oficio y es esa creatividad y talento que sostiene una empresa. ¡Para nada es frívola!
“La moda es la creatividad y el talento que sostiene una empresa”
Llevas desde 1995 en el oficio. ¿Cómo valoras esta experiencia?
Lo valoro como una pasión absoluta hacia mi trabajo. Una pasión por el oficio y sin lugar a dudas si retrocediera en el tiempo volvería a dedicarme a lo mismo. ¡No tengo ni la más mínima duda!
¿Cómo ha evolucionado Menchén Tomàs?
En estos 22 años Menchén Tomàs ha experimentado muchos cambios. Los que más he notado han estado relacionados con la forma en que la industria crea unas necesidades a corto plazo y en la manera que afectan a los consumidores. Antes, las personas se compraban un traje de diseño y le daban un valor. Actualmente, el low cost con sus políticas de consumo desmesurado ha matado este concepto y la ropa parece que ha dejado de tener valor.
“Antes las personas compraban un traje de diseño y le daban un valor”
¿Cuál es la clave para organizar cada temporada colecciones propias de prêt-à-porter, fiesta y novia? ¿Cómo no perderse con tantas producciones distintas?
Menchén Tomàs empezó especializándose con novias y poco a poco fuimos ampliando el concepto para vestir a la mujer por la mañana y por la noche. De aquí salieron las colecciones para el día a día y también la ropa para las celebraciones. Cada área tiene un tipo de clientela diferente y lo podemos gestionar y mantener todo sin perder la esencia de la firma.
¿Cuántas personas trabajan actualmente en el equipo de la firma y cuáles son ahora tus roles?
Todo el mundo es profesional y cada uno tiene su trabajo específico. Las patronistas, el equipo de comercialización, el de diseño, los cortadores que trabajan fuera… y tengo también un feedback diario con el equipo de ventas con los responsables de las tiendas que hay por toda España para saber qué es lo que se vende mejor o peor y conocer las necesidades de los consumidores.
¿Qué obstáculos te encuentras en el sector que quizás no te encontrabas antes? Cada día debe ser una experiencia de supervivencia…
Sí… Nosotros hemos sobrevivido a todo: ciclos económicos, crisis del sector, altibajos… No es fácil, pero aquí seguimos.
¿Cuál es tu vinculación con Gratacós?
Trabajamos en paralelo desde nuestros inicios. Siempre hemos estado trabajando muy cerca y cada temporada me aguarda sorpresas.
¿Por qué son merecedores de tu confianza?
A mí no me han fallado nunca.
“Gratacós no me ha fallado nunca”
¿Qué tejidos acostumbras a demandar?
Establecemos una especie de juego. Cada temporada me dicen que tienen una sorpresa para mí y después de mostrarme algunos tejidos pregunto: “¿Dónde está mi sorpresa? Es entonces cuando me enseñan todas las muestras que me encantan y les digo que me los guarden para mí -sonríe-.
¿Qué otros retos te planteas para este 2017?
De momento acabamos de proyectar nuestra tienda online y es nuestra tienda a todo el mundo. Veíamos una demanda de prendas que venían de otros países y ahora los podremos abastecer. Luego, tengo dos proyectos en mente, pero no te los voy a contar hasta que se hagan. ¡Prefiero mantener el secreto!
Cuestionario Gratacós
Tu prenda imprescindible… Un tejano y una camisa blanca
Un tejido fetiche… El algodón
Un color al que nunca renunciáis… El rojo
El diseñador que admiráis… Azzedine Alaïa
Una regla infalible de estilo… Que tu lleves la ropa, no que la ropa te lleve a ti
Tu espacio preferido en Barcelona… El Jardín del Taxi, cerca de la Riera de San Miquel
Un consejo para los diseñadores que empiezan… Persigue tus sueños
Vuestro ‘leit motiv’… Walk with me
Se acerca la temporada de las celebraciones, la época de los grandes eventos en familia, pareja o amigos. El famosos momento BBC: bodas, bautizos y comuniones. Ahora es cuando hay que buscar los tejidos más sofisticados o experimentar con los trajes a medida para un resultado que esté a la altura de cada ocasión.
En primavera, las pasarelas se declinan por el tul, ese tejido ligero y frágil con estructura abierta, en forma de red, tan evocador. Esta tela liviana y semitransparente se apodera de los más sofisticados vestidos largos, las faldas con volumen, las prendas con plisados y las blusas de espíritu romántico para envolver el cuerpo con resultados de impacto que realzan los encantos femeninos. Analizamos algunas propuestas de día y de noche vistas en las grandes firmas del diseño.
De día
El blanco, la paleta de crudos y ‘nudes’, los pasteles como el rosa empolvado, el azul bebé, el gris perla, el verde ‘mint’ o el violeta… cobran protagonismo con vestidos midi de hombros al descubierto y de faldas vaporosas. Varias capas de tul crean sensuales juegos de transparencias donde la piel se intuye sin que se muestre, tapando las zonas estratégicas de la silueta femenina. Nos gustan especialmente las propuestas de Christian Dior Couture, Del Pozo o Hermès.
De noche
El negro, el azul marino y las tonalidades metalizadas -oro, plata y cobre- protagonizan los looks nocturnos con vestidos de tul más ceñidos y más transparentes que llegan hasta la altura de los pies. Acompañan las creaciones de tul varias incrustaciones de pedrería y lentejuelas que le dan un punto brillante o los bordados florales que recorren las prendas con sus preciosas hojas, pétalos y corolas. Valentino, Oscar de la Renta o Carolina Herrera optan por prendas de gran sensualidad elaboradas en tul ideales para las veladas de noche.
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EL ESCAPARATE…
Unos versos dulces atrapados en volátiles nubes que complementan toda una declaración de intenciones, una atmósfera frágil de aires románticos y… metros y metros de tul blanco que envuelven con su delicadeza el suelo -y el ‘cielo’- del sugerente escaparate de abril, el mes de la cultura y también del amor. Un escaparate que ante la proximidad de la celebración de San Jordi firma la periodista y escritora barcelonesa, María Leach autora del poemario ‘No te acabes nunca’ junto al reconocible trazo de Paula Bonet, responsable de sus ilustraciones.
“Amor, una aventura sin seguro a todo riesgo, donde, seguro, hay que arriesgarlo todo”, reza este poema en letras blancas sobre fondo negro escrito en fina caligrafía. “Es un verso muy especial porque era el que acompañaba las invitaciones de nuestra boda”, asegura María Leach mientras revisa los últimos detalles del escaparate en la misma tienda. Escoltan la máxima expresión del amor, según la autora, otros versos que forman parte de su imaginario recogidos en su blog y compartidos visualmente en Instagram. “Quería extraer algunos de mis micro poemas para hacer una muestra dedicada al amor en su visión más evocadora”, explica la autora.
SOBRE MARÍA LEACH…
María Leach se desvive por la escritura. De hecho, se dedica al mundo de las palabras ayudando a empresas a encontrar el discurso que las represente o a crear el storytelling idóneo para que tengan una historia genuina que contar. “Todo está por escribir”, asegura contundentemente. Gracias al arte de las letras, María también ha podido superar un enorme bache en su vida personal: la muerte prematura de su marido y padre de su único hijo. A raíz de este infortunio, la autora barcelonesa empezó a describir su situación con poemas personales que transmitían los sentimientos que le rondaban por la cabeza y que no podía expresar: el dolor, la pérdida, la solitud, el desamparo… a modo de terapia literaria que, luego ha canalizado en su primer libro “No te acabes nunca” que publica la Editorial Espasa. “Ha sido un proceso duro, pero me ha enseñado a afrontar las cosas que no nos gustan pero que también forman parte de la vida y al final de eso ha salido un proyecto esperanzador”, matiza María. Un experimento artístico que la periodista planteó a Paula Bonet después que las dos colaborasen juntas en varias ocasiones: una escribiendo y la otra ilustrando. “Paula ha interpretado muy bien mis sentimientos y los ha plasmado a la perfección”, añade la autora.
Más allá de las situaciones agridulces que describe en cortos versos – con ciertas dosis de ironía y una pizca de resignación-, María concibe este poemario como una especie de manual de autoayuda para los que pasan por una situación similar: “Es positivo porque hay personas que se pueden sentir identificadas con el proceso del duelo a través de las distintas fases que aparecen como la rabia, la culpabilidad o la aceptación”, añade. Al fin y al cabo, es una guía para la comprensión y la empatía desde la vivencia personal. Un poemario que pone de valor el propio sentido de la vida.
La industria de la moda le dedica un homenaje al color más sensual y delicado de la paleta cromática. Una declaración de amor hacia el rosa que predomina esta temporada en dos matices distintos: desde las versiones más empolvadas a las tonalidades más vibrantes con un claro predominio del fucsia. No hay término medio en las pasarelas.
Pasteles
La gama de nudes y pálidos dejan entrever el lado más romántico de este color que se presenta de forma sutil, suave y brillante al mismo tiempo. Las firmas de lujo han apostado por estas tonalidades en sugerentes vestidos de inspiración ballet, tops lenceros, panatalones palazzo o hasta conjuntos de tweet como hace Chanel en una nueva reinvención de sus clásicos.
Vibrantes
En paralelo a los tonos más dulces conviven los más estridentes como el fucsia que se alza como el color ganador de los looks monocromáticos. En vestidos de noche, en abrigos primaverales, en monos con lentejuelas, sobre transparencias y encaje, en todo tipo de estampados… los diseñadores como Valentino, John Galliano, Chloé, Oscar de la Renta, Hermès… se han enamorado de este tono tan cautivador que aporta un toque jovial y femenino a los estilismos.
¿Cómo combinar el rosa?
Más allá de las infinitas combinaciones entre distintas tonalidades, el rosa se une a los tonos vitamina (amarillos y naranjas) para crear outfits subidos de tono con matices pop. Otro color a priori imposible: el rojo. Las pasarelas dejan en evidencia el dicho popular “rosa y rojo, patada en el ojo” con bloques atrayentes que también seducen a las reinas del street style. Por último, existen combinaciones que nunca fallan como la alianza del rosa con los neutros o con el color negro o el púrpura para los looks nocturnos.
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Barcelona se prepara una vez más para acoger una nueva edición del Moritz Feed Dog, el festival de documentales vinculados con la moda que ofrece una programación donde la calidad cinematográfica y los contenidos de actualidad acompañan un discurso de gran estética fotográfica. Una iniciativa nacida hace 3 años de la mano de In-Edit Producciones y cervezas Moritz que tendrá lugar del 30 de marzo al 2 de abril en las salas del cine Aribau Club.
Te desvelamos algunos títulos de la nueva edición.
Franca: Chaos & Creation
El documental que da el pistoletazo de salida al festival es el de Franca Sozzani, editora jefe de Vogue Italia, que durante tres décadas fue la responsable de los contenidos. Famosa por sus portadas, la obra repasa sus creaciones más comprometidas, rebeldes y polémicas, así como una mirada íntima a su proceso de creación. El documental, dirigido por su hijo Francesco Carrozinni, rinde homenaje al espíritu transgresor de una de las voces más influyentes de la moda italiana que murió hace pocos meses.
Dries
Un retrato íntimo a Dries Van Noten, uno de los diseñadores de moda que menos sigue las reglas del sistema. Este ‘enfant terrible’ belga se deja acompañar por una cámara que reporta todo el proceso creativo y la presentación en la pasarela Paris Fashion Week de su desfile número 100.
The First Monday In May
El primer lunes de mayo, Anna Wintour organiza la gala del Met, la madre de todas las fiestas. Precisamente, este film del norte-americano Andrew Rossi se centra en el macro evento con el que el Metropolitan de Nueva York abre cada año su exposición dedicada a la moda. Un fabuloso ejercicio de branding, promoción y amor al arte en una cita imprescindible para las celebridades, los diseñadores y las musas que hace empalidecer la gala de los Oscar.
To Be A Miss
Un documental que muestra la crudeza de los concursos de belleza en Venezuela y una forma de vida que marca a las mujeres de este país latinoamericano desde que nacen. Un análisis brillante y desprejuiciado del culto a las misses. Después del film, acompañará la sesión una charla reflexiva titulada ‘¿Reinas de la belleza o cuerpos políticos?’ conducida por Patrícia Soley-Beltran, doctora en Sociología del género por la Universidad de Edimburgo.
Out of Fashion
Un documental que pone de manifiesto la cara menos transparente de la moda y que pretende tejer consciencias. El film explica el viaje que hace su director, Reet Aves, a través de todo el proceso de fabricación de una prenda de ropa: desde las plantaciones de algodón en América del Sur, pasando por Bangladesh, Tallinn y hasta llegar a las pasarelas más exclusivas de Europa.
The 501® Jean: Stories of an Original
Este año el festival dedica una sección a la firma Levi’s presentando las piezas míticas de la historia y la cultura de la moda. En este espacio, el espectador podrá tomar conciencia sobre el impacto social, cultural e histórico del modelo más icónico de la marca: el 501.
Más allá de los documentales descritos, el Moritz Feed Dog también exhibirá otras obras como Peter Lindbergh: The eye; The incomparable Rose Hartman o Bangaologia: The science of style.
Consulta toda la programación aquí.
El diseño local de producción propia y artesana se afianza una vez más del popular barrio de Gràcia de Barcelona. Los nuevos inquilinos son dos firmas muy vinculadas a la Ciudad Condal: Carlotaoms – ganadora en dos ocasiones del Premio Nacional al Diseño Emergente en el 080 Barcelona Fashion– y el calzado de Les Chausseurs de Lambert Perera que se une a las diseñadoras Elisabet Carlota y Elisenda Oms para compartir en un mismo espacio un proyecto profesional similar por esencia y afinidades.
Ubicada en la calle Planeta núm. 11, el nuevo local apuesta por potenciar el diseño catalán. “Nos hacía ilusión tener un punto de comercialización y esto nos ayudará a conocer los gustos y las necesidades de los consumidores de forma directa creando una experiencia de compra enriquecedora”, asegura la diseñadora Elisabet Carlota. Esta tienda taller alberga las colecciones de cada temporada de Carlotaoms que se caracterizan por ser de serie limitada con prendas numeradas. Diseños cómodos y conceptuales, líneas puras, tejidos livianos, estilo urbano y estampados discretos son algunas de las premisas de la identidad de la marca. Hasta ahora, la ropa de Carlotaoms era unisex, aunque la intención ahora es apostar exclusivamente por el público femenino: “Nos inspiramos en la corriente Womenomics que pone de relieve el papel activo de la mujer en la economía como fuente de riqueza, eficiencia y equidad”, explica Elisenda Oms.
Lo que no variará es su estrategia de creación y de producción de Km 0 en la que intervienen algunas empresas y talleres situados en las cercanías de Barcelona, promoviendo de esta forma la industria textil local. Actualmente la firma distribuye en España y está presente en París, Berlín y Seúl. Entre sus previsiones más inmediatas hay la expansión hacia Japón y Canadá, y la apertura de su tienda online.
Los looks de Carlotaoms se complementan con los zapatos para hombre y mujer de Les Chausseurs que comparten una misma filosofía basada en el diseño, la calidad y la artesanía. Por último, la nueva tienda también se concibe como un espacio cultural en el que periódicamente se vincularán otros creativos de la ciudad de varias disciplinas artísticas.
¡Os deseamos muchísima suerte en este nuevo inicio!
