tejidos florales

Jueves 16 mayo 2019

Arte floral

Corren buenos tiempos para el arte más efímero de todos: el arte floral. En la última década, el sector vive una revolución que se traduce en un aumento de diseñadores, floristerías, técnicas y composiciones que se salen de lo convencional y asaltan todos los terrenos, más allá de la moda. La creatividad al servicio de las flores en la elaboración de auténticas obras de arte que cobran de por sí, un nuevo significado, alejado del puramente ornamental o estético. Obras de arte perecederas donde la belleza frugal es más apreciada que nunca. Esa es en parte su gracia –o su magia-.

Para adquirir conocimientos en este arte, nos hemos inspirado en un libro: ‘Blooms: Contemporary Floral Design’, publicado por Phaidon hace unos meses. Una obra visual que recoge las composiciones de los 80 diseñadores florales contemporáneos con más influencia del mundo. Aquellos que amplían los límites de su arte y lo llevan a nuevos terrenos donde las flores dialogan con las emociones creando lenguajes poéticos. Un libro didáctico y entretenido que repasa la trayectoria y los trabajos de los creativos de los pétalos cuyas obras son ya un referente en la cultura visual actual y el mundo del diseño.

A continuación, te mostramos algunos de los más notorios a modo de resumen:

  1. A.P.BIO (Nueva York)

Este estudio neoyorkino es uno de los claros exponentes en elevar el diseño floral al arte. Su fundadora Doan Ly y su equipo crean diseños que se salen de los circuitos convencionales para eventos y editoriales de moda. Sus creaciones combinan flores con otros productos de consumo, creando composiciones abstractas con una misma textura, luz y color con un mensaje a veces, algo incómodo.

  1. Cecilia Fox (Melbourne)

Melanie Stapleton es una de las floristas contemporáneas más notorias en Australia. En su estudio floral, Cecilia Fox se guía por la belleza fugaz de las flores y de las estaciones, siempre cambiantes para crear composiciones acordes con cada época del año. A Melanie le apasiona la naturaleza y su salvaje abundancia y en sus creaciones se aprecia la forma, la textura y el color en composiciones experimentales que son una oda a la botánica.

  1. Julius Iversen (Copenhagen)

Julius Iversen dirige Tableau desde Copenhague. Este es uno de sus proyectos más notorios en un concepto de floristería donde mezcla el arte floral con la arquitectura y el diseño. El estilo de Iversen es evocador y dramático con flores exuberantes que contrastan con acabados industriales y detalles como redes metálicas o envoltorio de hormigón. La belleza natural versus la belleza inerte.

  1. Jéremy Martin (París)

Nacido en Toulouse, Jeremy Martin conserva de su infancia su amor por la naturaleza. Estudió en París el arte floral y entre su obra como diseñador destaca el proyecto Les Ephemeres. Obras donde las flores adquieren otra dimensión al descubrirse nuevos usos o expresiones. Una visión personal y muy poética de la belleza vegetal.

  1. Lewis Miller Design (Nueva York)

Uno de los floristas con más renombre de la Gran Manzana que dirige su propio estudio. La ciudad es el mejor escenario para las obras de Lewis Miller que sorprende con una serie de arreglos florales que aparecen por sorpresa entre sus espacios más emblemáticos como Central Park, hasta lugares más inesperados, como contenedores de basura. La intención es apelar a la belleza de las flores dentro de la jungla de asfalto.

Desde Gratacós nos inspiramos en las obras de estos creativos florales para presentaros nuestros propios lienzos de flores. ¡Puedes consultar nuestra shop online para ver todos los modelos de la temporada!

Jueves 02 noviembre 2017

Flores de invierno

A menudo, nos puede parecer que los estampados propios de una estación no cuajan con otras. Quizás porque “no toca” o porque desentonan. Y no es así. Es el caso del estampado floral, una de los más populares e omnipresentes en la historia de la moda.

En esta ocasión nos centramos en los Jacquards florales. Estos tejidos de gran riqueza ornamental elaborados en telares especializados que exhiben dibujos y estampados sugerentes y acostumbran a ser ricos en colores, relieves y texturas. Normalmente los Jacquards se plasman en tapices, brocados, damascos, falsos lisos y son habituales verlos dentro del mundo textil con múltiples aplicaciones en la moda y la decoración de interiores aportando ese punto vintage que los hace distinguidos.

Esta temporada, son varios los diseñadores que utilizan los tejidos de tapicería para adornar los looks de otoño. Josep Font en DelPozo engalana abrigos y vestidos con Jacquards florales con suaves relieves e hilos metalizados. La firma Etro, cuyos estampados son fácilmente reconocibles, presenta prints vibrantes donde imperan las flores junto a otros motivos en colores muy atrevidos. También sorprenden las prendas de Erdem con motivos florales de aspecto romántico con toques muy british. De hecho, esta firma ha colaborado con el gigante sueco del low cost, H&M para lanzar una colección cápsula que ya está haciendo furor en las tiendas. Por último, la versión más rococó de este estampado se ha visto en la pasarela de Dolce & Gabbana en tonos dorados que le dan un aspecto más ostentoso.

Estos son algunos ejemplos vistos en pasarela. Te invitamos a que vengas al Espacio Gratacós a conocer todos los Jaquards florales que tenemos a vuestra disposición.