La Robadora no es el típico gastrobar de moda en Barcelona. Esos espacios mimetizados que aparecen como setas en los barrios más bohemios de la ciudad atendiendo a las nuevas exigencias de los llamados foodies, o lo que es lo mismo, los amantes de la comida de toda la vida.
Este espacio ha nacido con carácter y muestra su personalidad en todas sus facetas: desde la arquitectura, pasando por el diseño hasta la gastronomía. Su ubicación ya es de por sí potente. El local está situado en pleno Raval entre el bullicio de los turistas que recorren sus entrañas en forma de callejones y la nutrida vida social de los vecinos del barrio. ¡Jaleo, jaleo!
En esta pintoresca zona, que vive una auténtica reconversión hacia el ocio y la cultura, se sitúa La Robadora moldeada por el célebre interiorista Antonio Iglesias, creador de espacios singulares como La Monroe, La Arume, Vinçon y también Gratacós –nos honra tenerlo con nosotros-, y el ejecutor del concepto Kike Blanco, el escenógrafo y responsable de la compañía La Viuda. El arte con el diseño en un equipo de profesionales completado por Diego Mallo, artista e ilustrador, responsable del diseño gráfico. ¡Imprescindible mirar al techo para ver su obra!
Siguiendo el concepto de gastrobar, la cocina que se sirve es tradicional con pinceladas exóticas que permiten hacer un recorrido internacional en forma de deliciosas tapas. El chef Joan Puga, es el artífice de crear este viaje de sabores y aporta su estilo a la carta con sugerencias de temporada que varían cada semana en función del producto fresco disponible. Entre algunas delicatesen de la carta, se puede degustar: garbanzos ‘popcorn’; un mar y montaña de pulpo ‘teriyaki’; un wok de judías de Santa Pau con chipirones, papada ibérica y huevo escalfado; o una exquisita brandada de bacalao con chips de plátano y yuca.
Para maridar los platos, La Robadora cuenta con una amplia selección de vinos y cavas de la región y de otras denominaciones seleccionadas por el sommelier Joan Coll. Orquestando a todos los equipos se encuentra Fernando Abras, director de La Robadora.
Una propuesta gastronómica de calidad en un enclave privilegiado del Raval que mezcla gastronomía y diseño. La Robadora tiene mucho arte.
El satén nunca pasa de moda. De hecho, se halla en el podio de los tejidos clásicos ajenos a las tendencias pasajeras. Este tejido de seda y consistente enamora de entrada porque es agradable a la vista y al tacto.
Originario de China, el satén consigue su tacto gracias a las fibras que lo componen que lo hacen brillante de una cara y más mate de la otra. Su suavidad, su brillo y su elegancia lo convierten en un tejido carismático muy apropiado para los vestidos de noche, la lencería o la ropa de cama.
El satén se vuelve imprescindible ahora que las prendas lenceras han saltado a la calle para convertirse en un must de temporada. La tendencia slip dress –que desde los años 90 vuelve de forma cíclica- consiste en incorporar prendas consideradas de ropa interior, elaboradas en seda con detalles de encaje, en el vestuario exterior del día a día. Esta moda se combina con otras prendas más discretas y de distintos tejidos para amortizar el impacto. Camisones convertidos en seductores vestidos de noche, picardías de encaje combinados con blazers, camisas que emulan los tradicionales pijamas… El satén se adueña de todas estas prendas de cama que se exponen a plena luz del día y muestran sus encantos de noche.
Esta temporada, los diseñadores han sucumbido al glamour del satén con múltiples propuestas que ya se han visto a la calle. Los imitados vestidos lenceros de inspiración minimalista de Calvin Klein, los looks de las trasnochadas princesas de Saint Laurent con Hedi Slimane al frente creativo; los trajes pijama de Alexander Wang o Sonia Rykiel, y las chaquetas tipo batín de Givenchy, entre otras. Las tonalidades pastel dominan la paleta cromática: amarillo suave, verde menta, blanco roto, lavanda y rosa empolvado.
En Gratacós, te ofrecemos una variedad de tejidos de satén para que puedas idear la prenda lencera que mejor encaje contigo: http://www.gratacos.com/shoponline/lisos/saten-de-seda
La moda española tiene una base sólida de creadores que nutren el sector y un relieve generacional en potencia, formado por nuevos talentos dispuestos a encontrar su hueco en el mercado creando un sello de autor propio. Un estilo renovador.
Uno de estos ‘new talents’ del diseño es Moisés Nieto (Jaén, 1984), una de las voces más interesantes, dispuesta a darle un soplo de aire fresco al actual panorama. Su marca homónima, creada en 2011 en Madrid, está especializada en moda femenina con unos principios sólidos en su definición: una fusión de la artesanía y la atención al detalle, con una dosis de refinamiento. Sus inspiraciones son múltiples: desde el arte nacional hasta la cultura juvenil española en una interpretación sublime en modelos sofisticados que fusionan rebeldía con experiencia.
Hablar de Moisés Nieto es hablar de una amplia paleta de colores, es acariciar tejidos nuevos con otros de más tradicionales que se entrelazan en una misma prenda y, es hablar de elaboración manual y producción nacional. Diseño dentro de nuestras fronteras.
En su currículum, Moisés Nieto, graduado en el Istituto Europeo di Design en 2010, atesora varias condecoraciones que avalan su talento por la aguja. En 2010 fue galardonado con el premio “My Own Show” de Vogue Italia en 2011 y comisariado por el Grupo Valentino. En 2012, ganó el premio L’Oréal Paris a la mejor colección en EGO de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. En 2013, fue finalista de los premios Mango Fashion Awards y después de varios intentos, Moisés Nieto ha conseguido en 2016 el premio Who’s On Next 2016 que organiza la prestigiosa revista Vogue en España. Su espíritu renovador, su gran capacidad de organización y la tenacidad en sus objetivos han sido decisivos para que el diseñador de Úbeda triunfase en un galardón que le permitirá seguir esta carrera en auge.
Desde 2013, el diseñador forma parte de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid como uno de los diseñadores sólidos con propuestas femeninas. Más allá de esta cita bianual con la moda española, Moisés Nieto trabaja activamente con otras marcas como Pandora Joyas, Eastpack, Artist Studio, eBay, H&M y El Corte Inglés.
El futuro… ya se verá, pero Moisés Nieto ya hace años que despegó y ahora, empieza a brillar.
Las aves vuelven a invadir los armarios esta temporada en forma de coloridos motivos que muestran toda su viveza. La obsesión por los pájaros en la moda no es algo novedoso y este estampado ha ido emigrando de forma cíclica en los diseños de las grandes firmas de lujo.
Multitud de especies de pájaros han decorado las telas y han formado parte de los tejidos más sofisticados en las décadas pasadas. Centrándonos en las colecciones de los últimos años, lo ha hecho por ejemplo, Miu Miu al presentar en el desfile Primavera- Verano 2010 una colección llena de golondrinas voladoras – ya lo hizo anteriormente Rochas-. Cinco años más tarde, la hermana pequeña de Prada las ha vuelto a rescatar en su propuesta Crucero 2016. También marcaron un antes y un después los búhos de Burberry Prorsum en 2012.
Este año, los nómadas del viento hacen el nido en nuevas prendas de las actuales colecciones primaverales. Es el caso, de los gansos de Loewe que dan el contrapunto terrenal a su propuesta de tintes futuristas. Las aves también están presentes en los desfiles de Gucci, Valentino y en Alexander McQueen. Desde los diseños más ornamentales hasta los más minimalistas. ¿Se trata de una fiebre pasajera? En absoluto, las propuestas otoñales continúan manteniendo las aves en el pedestal de las tendencias. Por otra parte, los pájaros más exóticos como el colibrí o el tucán se reservan, con frecuencia, para los complementos y la joyería en combinaciones de estilo tropical.
¿Y cómo se lleva en la calle?
Pájaros y más pájaros en los estilismos de las celebridades del celuloide. En Hollywood, actrices como Cate Blanchett, Keira Knightley o Dianna Agron han mostrado en la alfombra roja espectaculares vestidos de raso y seda con estampados de aves. Y es que la vinculación entre estos animales voladores y el cine siempre han sido muy estrecha. Más allá de Hitchcock y su aterradora avalancha de estos seres voladores, existen momentos míticos donde los pájaros cobran un determinado simbolismo. Un ejemplo actual sería en la película ‘Los Juegos del hambre’ donde el pájaro del Sinsajo cobra protagonismo como icono también en el estilismo de la oscarizada Jennifer Lawrence.
Y de la gran pantalla a la calle. También han sucumbido a la vitalidad de las aves, las bloggers de moda que a través de sus bitácoras –o vídeo blogs- adoptan las últimas tendencias con estilismos muy llevables para las mujeres reales.
Si quieres adoptar este desenfadado estampado, Gratacós te propone un Jacquard de pájaros en favorecedor color rojo. Más vale pájaro en mano que ciento volando.
Puedes ver más en : http://www.gratacos.com/shoponline/96128-005.html
El estampado estrella de la primavera vuelve en su versión más favorecedora y alegre para decorar prendas bucólicas de aires románticos.
La diseñadora barcelonesa, Justicia Ruano se inspiró en los jardines expresionistas del pintor Claude Monet para expresar, en la actual colección Primavera-Verano 2016, esta colorida flora en forma de vestidos ultra femeninos que exaltan la silueta de la mujer. Motivos florales que toman protagonismo en forma de tejidos agradables a la vista y al tacto en colores contrastados que crean ambientes campestres llenos de luz. Los volantes y los vistosos accesorios le añaden un toque naíf a esta propuesta presentada en el 080 Barcelona Fashion.
Para este look, Justicia Ruano utilizó nuestro Mikado Estampado en una propuesta totalmente evocadora.
Puedes ver más en : http://www.gratacos.com/shoponline/98269-001.html
Gratacós es pasado, presente y también futuro. Muchas veces, para entender mejor hacia dónde vamos es recomendable echar un vistazo a la trayectoria como empresa familiar para rescatar de la memoria algunos pasajes, en blanco y negro, que forman parte de nuestra historia iniciada en 1940 por Antonio Gratacós y Josefina Ortiz de la Orden.
Esta vez, queremos compartir algunas fotos de nuestro álbum que muestran, a modo simbólico, instantes memorables. Sacamos del baúl de los recuerdos dos escaparates de la década de los 50, en una época donde el consumo en la ciudad sufría las consecuencias de la postguerra. Aun así, Gratacós se preocupaba por seducir a la clientela con hermosas telas, según las tendencias en tejidos y colores momento. Una colección amplia que se almacenaba en el interior de su sede histórica situada en Paseo de Gràcia 108, antes de la reforma que experimentó en 1962.
Por último, recordar también el acto de entrega de la placa conmemorativa del 50 aniversario de Gratacós. Josefina Ortiz de la Orden y a Antonio Gratacós Pahissa recibieron en el Hotel Princesa Sofía de Barcelona este galardón que ponía en valor una trayectoria empresarial y familiar vinculada con el textil.
Tres generaciones más tarde, el espíritu se mantiene intacto.
Este tejido de fantasía de piel en negro agrupa todo lo clásico, sofisticado y atrevido que quieres para esta temporada y lo podrás encontrar en nuestra Gratacós Shop Online 
¡La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid ha sido un éxito este año también! Gratacós estuvo presente en las colecciones de Amaya Arzuaga, Andrés Sardá, ANGEL SCHLESSER, Francis Montesinos, Teresa Helbig y THE 2ND SKIN CO.
Crepe Verde en la colección de Amaya Arzuaga
Tul Paillettes Oro en la colección de Andrés Sardá 
Fantasía Paillete Oro en la colección de Andrés Sardá 
Rayas Paillettes en la colección de Ángel Schlesser
Crepe Naranja para Amaya Arzuaga
Mikado Blanco en la colección de THE 2ND SKIN CO.
Jacquard Lame Rojo para la colección de Ángel Schlesser
Paillettes de Rayas en la colección de Francis Montesinos 
Patinado Plomo para la colección de Francis Montesinos
Satén Seda Verde Agua para la colección de Ángel Schlesser
Paillettes Rayas para Francis Montesinos
Tul Bordado de flores en la colección de Francis Montesinos
Tul piel para la colección de Amaya Arzuaga
Georgette Ocre para la colección de Teresa Helbig
Un Tul Bordado de flores para Francis Montesinos
Saten Seda Nude para THE 2ND SKIN CO.
Saten Seda en Amarillo para THE 2ND SKIN CO.
La 080 Barcelona Fashion termina exitosamente y en Gratacós estamos muy contentos de haber formado parte de las colecciones de Edgar Carrascal, Menchén Tomàs – Piamonte , Brain&Beast y JusticiaRuano
Edgar Carrascal
Brain & Beast
Justicia Ruano
Brain & Beast
Menchén Tomás
Justicia Ruano
Brain & Beast
Justicia Ruano
Menchén Tomàs
Menchén Tomàs
Edgar Carrascal
Menchén Tomàs
Menchén Tomàs
Brain & Beast
Brain & Beast
Justicia Ruano
Justicia Ruano
Justicia Ruano
Justicia Ruano
Brain and Beast
La primera planta del espacio Gratacós de Riera Sant Miquel, 9 (Barcelona) acoge el Aula Gratacós, un nuevo espacio de experimentación y aprendizaje, abierto a los alumnos de las escuelas de diseño de Cataluña y a diseñadores emergentes. Todo el know-how de una empresa de referencia en la moda como Gratacós, a disposición de quienes buscan su hueco en el sector. Información y reserva de horarios en aula@gratacos.com
