Vivimos dentro una nueva era espacial con nuevos retos galácticos que pasan por la colonización o la exploración más allá de los límites del Sistema Solar. Se acerca la Era de los Navegantes, aunque aún es temprano predecir cuándo se iniciará. Estos proyectos e intereses más allá de los confines de nuestra Tierra han influenciado en muchos otros sectores como el de la industria de la moda.

¿Cómo se materializa en la pasarela?

La carrera espacial, los uniformes de astronauta, las últimas innovaciones tecnológicas en tejidos y las grandes cabeceras de ciencia ficción de ayer y hoy han servido de inspiración a muchos diseñadores que han dedicado las últimas colecciones (empezaron en primavera y en otoño repiten) a hacer varios guiños a esta fantasía (y realidad) galáctica.

Entre las firmas que han apostado por esta moda en las pasarelas destacan los modelos esféricos de Comme Des Garçons, los uniformes de aluminio de Michael Kors y Mugler, las cotas de malla tan características de Paco Rabanne, los estampados de astronauta de Dolce & Gabbana o de supernovas de Lacoste, o las prendas de material de aspecto tecnológico de Balenciaga, Proenza Schouler o Christopher Kane por citar algunos ejemplos.

Una mención aparte merece el espectacular desfile de Chanel del año pasado donde el Grand Palais de Paris acogió un enorme cohete que apuntaba al cielo en un decorado con claras alusiones a la ingeniería espacial. La actual colección ‘Intergaláctico’ de Karl Lagerfeld está llena de trajes con toques de los sesenta que recuerdan las míticas creaciones de André Courrèges en 1969, también prendas clásicas y vestidos tweed -marca de la casa- que se complementaban con prendas y accesorios plateados o con destellos tornasolados.

Algunas prendas clave

Más allá de Chanel y a grandes rasgos, la interpretación onírica del espacio adquiere como hemos mencionado un aire retro futurista donde los acabados metalizados y los tejidos iridiscentes confeccionados en lamé, algodón reflectante, lentejuelas, plástico, charol o látex adquieren un nuevo significado. Se llevan los motivos geométricos que dibujan sorprendentes relieves, las siluetas arquitectónicas que aportan volúmenes insospechados y las prendas con talles asimétricos.

Sigue la tendencia del color plata

Una temporada más, el color plata mantiene su relevancia y protagonismo en prendas y accesorios muy variados y se combina con el clásico binomio blanco y negro. Con el blanco impoluto forma una alianza radiante que funciona muy bien en looks diurnos, y el negro se reserva para las prendas y combinaciones de noche. En Gratacós también tenemos tejidos que hacen referencia al color de la modernidad, la ciencia y las últimas tecnologías. Te dejamos una breve selección, aunque ya sabes que puedes encontrar más tejidos plateados en nuestro espacio o en la página web.

Una edición más, la Antigua Fábrica Damm de Barcelona reunió el proyecto sensitivo The Color Community para dar a conocer en esta ocasión, las nuevas tendencias en materias, texturas y colores de la temporada Primavera/Verano 2019. Una iniciativa organizada por tres profesionales pluridisciplinares que son Eva Muñoz, diseñadora y especialista en Color & Trim; Pere Ortega, arquitecto en Saeta Estudi, y Rosa Pujol estilista de tejidos y colores de Gratacós, para inspirar a profesionales de distintos campos creativos como son el arte, la moda, el diseño o la arquitectura. “No queremos instruir, sino sugerir a través de una paleta rica en colores y texturas muy optimista y enérgica”, explica Rosa Pujol desde el inicio de la presentación.

Rosa Pujol: “No queremos instruir, sino sugerir”

De hecho, más allá de la visualización de las cuatro tendencias a través de un vídeo con imágenes inspiradoras (desfiles, campañas, portadas, bodegones…) también juegaron un papel destacado otros sentidos como son el oído con música ambiental y el gusto con una degustación de helados, uno para cada tendencia. “Queremos crear un camino sensorial donde todos los imputs genera distintas conexiones y ayudan a crear una visión global”, matiza Rosa Pujol.

Esta edición de The Color Community se centra en el concepto de ‘Synchro’: la conexión constante entre distintas personas y disciplinas, y como se interrelacionan entre ellas. La propuesta se articula a través de cuatro gamas de color y texturas.

1.Newaddresses

Hace referencia a las conexiones multiculturales con colores y materias que remiten al exotismo de otras culturas lejanas. Se trataría de una reinterpretación del estilo étnico. Motivos de inspiración tribal, tonos que emulan las especies, grafismos culturales, geometrías irregulares, elementos de la cultura pop y una gama de colores viva e intensa con tonos como el fucsia, el morado, el azul jardín o el verde hoja.

2.Blur

Una tendencia emocional que conecta la tecnología y la realidad virtual con un toque de nostalgia del pasado. La innovación que se inspira en lo retro. En esta tendencia abundan los materiales sintéticos, las referencias industriales, los tejidos iridiscentes o las fibras lumínicas. La paleta cromática se centra en el verde técnico, el azul pálido y los grises que actúan de puente entre gamas de colores.

3.Me anymore

Un estilo calmado, tranquilo y evocador que pretende potenciar la pausa y exaltar el silencio. Las texturas suaves sin demasiados relieves, las acuarelas, las finas líneas, las multicapas y las tonalidades dulces como el rosa pálido, el azul cielo o el blanco con tintes beige ponen color a esta tendencia pausada.

4.Sun-risa

Hace referencia a la excentricidad, a lo delirante y al surrealismo. Conecta estos mundos fantásticos con una estética naíf a través de colores vivos y atrevidos. Es un estilo libre y espontáneo que bebe de las artes plásticas donde abundan tonos como el fucsia, el amarillo, el turquesa o el naranja subido de tono.

Por último, esta edición de The Color Community estuvo dedicada al Sr. Juan Gratacós Ortiz, presidente de Gratacós en un pequeño homenaje tras su reciente defunción. “Mi padre siempre ha sido amante del color y de las texturas y de alguna forma está presente entre nosotros”, concluyó emocionado su hijo Juan Gratacós.

Cada temporada la industria de la moda se empeña en encontrar el sustituto ideal del color negro, el eterno clásico. Y parece ser que este año ha encontrado un firme candidato que convence a críticos y a consumidores por igual: el azul marino. Ya lo decía en su día Christian Dior: “Entre todos los colores, el azul marino es el único que puede competir con el negro presentando las mismas virtudes”. No en vano, la segunda propuesta prêt-à-porter de Maria Grazia Chiuri, actual directora creativa recuperaba el color del modista francés de forma transgresora y en clave feminista en una colección donde los pantalones vaqueros compartían protagonismo con los románticos vestidos de tul creando uniformes que reflejan esa actitud reivindicativa.

Más allá de Dior, esta tonalidad comodín reina en la mayoría de looks de las pasarelas otoñales en propuestas sobrias y a la vez, sofisticadas muy válidas para hombres y mujeres. De hecho, este color uniformiza y diluye el género. Carolina Herrera, Hermès, Delpozo, Balenciaga… son algunas de las grandes firmas que se han rendido al encanto de la tonalidad del mar.

¿Cómo vestir en azul marino?

Este otoño se llevan las combinaciones monobloque donde el azul se diversifica: desde el profundo y evocador ultramar a tonalidades más encendidas como el azul Klein. Las texturas toman el relevo de los estampados y juegan un papel clave en las combinaciones, siempre acompañadas de detalles preciosistas como reflejos con hilos metalizados, lentejuelas o incrustaciones de pedrería. También se llevan los Jacquard florales, los estampados lunares y los motivos gráficos en relieve que crean divertidos juegos ópticos.

A destacar el terciopelo que encuentra en el azul un poderoso aliado para arroyar sensualidad. Así, las prendas más glamurosas se contagian de este tejido de tacto suave y suntuoso que se vincula con la noche y el misterio. Por último, el azul marino no se acaba de desvincular de su principal competidor: el color negro. Por eso no es de extrañar que esta temporada abunden las combinaciones de estos dos tonos oscuros, evidenciando que, a pesar de lo que se ha dicho siempre, azul y negro sí que pegan entre sí.

Encuentra los tejidos azul marino de la nueva temporada en nuestra web o en el espacio Gratacós.

Avellana, beis, canela, castaño, maquillaje, nude… Las tonalidades neutras están de moda este verano 2017. De hecho, al margen que este año sean tendencia, los tonos crema son clásicos y modernos a la vez. Colores atemporales que suavizan el rostro y la piel, y que no tienen porque caer en la monotonía si se saben combinar con pequeños detalles en otras pigmentaciones que hagan un sugerente contraste.

Esta temporada las tonalidades neutras se dejan entrever en números desfiles de las firmas de lujo con una apuesta clara por los bloques monocolor con algunas variaciones mínimas en el tono. Lo que sí cambia son los tejidos que se llevan con relieve, la apuesta por las prendas holgadas con pliegues y los volúmenes que protagonizan la zona de los hombros y se atenúan en la parte inferior. Por ejemplo, Delpozo exhibe un conjunto de falda y chaqueta en color mantequilla con amplias mangas; Bottega Veneta se decanta por los vestidos fluidos que insinúan el cuerpo sin marcarlo y, por último, Chloé cede el protagonismo a los tejidos florales en relieve teñidos en rosa empolvado.

¿Cómo combinar los tonos neutros?

Las tonalidades neutras son frescas, aportan calidez y protagonizan los looks más relajados en verano. Calman y se camuflan fácilmente cediendo protagonismo a los detalles de las prendas. En este sentido, es muy fácil que pasen en segundo lugar con un toque de color inesperado. Esta temporada, los neutros maridan con los estilosos naranja caldera, los apaciguadores marrones chocolate, las tonalidades marfil -los falsos blancos- y los tonos rosados. No es una temporada de excesivos contrastes, más bien de tonalidades complementarias que resultan sencillas y elegantes sin esfuerzo. ¡Bendita discreción!

Tejidos en relieve

Como apuntábamos anteriormente, el color cede el protagonismo al tejido como puedes apreciar en la tendencia “Flor de Cala Blanca” de nuestra web. Las texturas, los relieves, los motivos florales… dan este contrapunte a favor del detalle con telas que sean agradables a la vista y al tacto. También se llevan las mezclas como la gasa y la seda combinada con el croché y los Jacquards más originales. Por último, imperan las texturas mate. Sin brillos, mejor.

Si quieres descubrir el universo de los tonos neutros y sus texturas, te invitamos a descubrir los tejidos de temporada en nuestra tienda donde te podremos asesorar mejor.

El mes más tórrido del año coincide con el color que nos hace ruborizar: el flamante rojo con matices anaranjados que nos recuerda a las llamas en movimiento. Una tonalidad viva y apasionada que enciende los looks veraniegos con su fascinante poder de atracción.

Esta temporada el rojo se lleva en bloques monocolor maximizando su vistosidad. Tonos carmín, granate, grosella, escarlata o coral en tejidos mate o brillante. La clave es lleva la misma coloración. En la pasarela, por ejemplo, no han dudado en apostar por los rojos ardientes firmas como Valentino con vestidos con sutiles estampados, Dior y sus faldas transparentes de tul, Kenzo o Balmain con prendas escotadas, Oscar de la Renta con volantes en los vestidos, Salavatore Ferragamo con originales trajes dos piezas o Isabel Marant que presenta este vibrante color con destellos metalizados en una aproximación a los outfits de inspiración ochentera.

¿Cómo combinar el rojo?

El rojo es un color favorecedor que funciona por sí solo, aunque en ocasiones, la combinación con otros tonos hace que adquiera nuevos matices. Más allá de las clásicas mezclas con el blanco o el azul navy tan característico de los looks de estilo mediterráneo, el rojo se alía con otros colores no tan frecuentes para salirse de la zona de confort. Por ejemplo, Emilio Pucci apuesta por mezclarlo con el turquesa donde el rojo queda relegado en segundo plano. Valentino o Gucci lo entremezclan con el rosa en una de las alianzas cromáticas más chocantes. O Balmain, se atreve a alinear el rojo con el morado en una combinación totalmente estridente.

Tejidos ardientes

Las tonalidades rojizas ocupan una de nuestras inspiraciones de la temporada como puedes ver en la tendencia “Flor Hawaiana” de nuestra web. En ella podrás encontrar un surtido de tejidos con texturas totalmente distintas entre ellas con un mismo denominador común: el rojo. Algunos coquetean con el encaje floral, el brillo del satén de seda, los mikados estampados o los jacquards con motivos geométricos. En la diversidad está el gusto.

De todas formas, te invitamos a descubrir todos los tejidos que se impregnan del color más ardiente del Pantone en nuestra tienda donde te asesoraremos mejor.

En el mundo del teatro, dicen que trae mala suerte, pero no es el caso de la moda. Y menos en verano. Supersticiones aparte, esta temporada se tiñe de vibrante amarillo en una amplia gama de tonalidades y matices. Vainilla, mantequilla, limón, mostaza, azufre, maíz, miel, plátano piña… guíate por las coloraciones de los alimentos para saber qué tipo de amarillo escoger para llenar de optimismo el armario estival y si no te decides… opta por todos porque esta temporada se lleva este vibrante color en bloques monocolor.

Toma nota de los looks más atrevidos de Chanel, Max Mara, Chloé, Valentino o Emilio Pucci que apuestan por este favorecedor color con matices pastel, brillos saturados, acabados neón, efectos satinados o hasta bordados translúcidos con propuestas que sirven tanto de día como de noche.

¿Cómo combinar el amarillo?

Es bien sabido que el amarillo no es un color fácil de llevar y en ocasiones, este color se ha delegado solo en el armario de l@s más arriesgados. ¡Rompamos fronteras! Existen muchas fórmulas para combinar el amarillo suavizando su efecto para que no sea todo tan estridente. ¿Cómo? Con toda la gama de neutros como el beige, el topo o el marfil, los tonos metalizados o el binomio blanco y negro relegado a los pequeños detalles u accesorios puntuales que aviven el look.

Tejidos con efecto limonada

Una de nuestras inspiraciones de temporada es el amarillo como puedes ver en la tendencia “Flor de Girasol” que te mostramos en la web. En ella encontrarás todo tipo de tejidos que van desde los más vaporosos, las lisas sedas y los atenuados hasta los más brillantes con lentejuelas incrustadas. Entre estas dos fronteras existe una inmensidad de estampados como los Jacquard florales, los exóticos mikados con toques orientales y los tejidos con tonalidades metalizadas. ¡Ilumina la calle con este atrevido color!

¡Te invitamos a descubrir toda la nueva colección en la web o en nuestra tienda!