Colección 2025 Mariano Moreno

La moda se contradice, y ahí reside parte de su encanto. Hoy ya no vivimos ciclos lineales donde una tendencia sustituye a la anterior. En una misma temporada conviven estilos opuestos que amplían el espectro creativo. Y eso es precisamente lo que sucede este verano. Mientras la paleta cromática apuesta por la suavidad de los tonos pastel y los matices empolvados, los estampados hacen justo lo contrario: gritan. Se visten de color, de energía, de exceso.

El maximalismo regresa con fuerza, apropiándose de los tejidos con una actitud clara: sin miedo, sin filtro y sin pedir permiso. Y en Gratacós, donde siempre hemos celebrado las contradicciones como punto de partida creativo, lo abrazamos con entusiasmo.

2025 nos invita a soñar en grande. Nada de discreción. Los estampados audaces, vibrantes y de inspiración artística se convierten en aliados de diseñadores, interioristas y amantes del estilo que rehúyen lo previsible. Flores monumentales, brochazos abstractos, geometrías inestables y líneas de color con alma retro invaden pasarelas, salones y calles con una nueva intensidad.

Es la era del statement visual: vestir no solo para gustar, sino para contar. A continuación, repasamos tres grandes tendencias en estampados que marcarán la temporada SS25.

Desfile SS25 Gonçalo Peixoto

Flores XXL: el jardín se desborda

Esta temporada florece una botánica exagerada, salvaje y profundamente contemporánea. Los motivos florales se agrandan, se distorsionan y reclaman su espacio con una exuberancia visual que no deja indiferente. Piensa en peonías de trazo artístico, hibiscos de colores saturados o hojas tropicales en versión XL: formas que se expanden por el tejido como si estuvieran vivas, liberadas de todo contorno clásico.

Aparecen manchas de tinta que se funden con el fondo, contornos dibujados con líneas expresivas, efectos de acuarela desbordada, sombras borrosas, montajes en blanco y negro con acentos de color o composiciones que parecen salidas de un herbario digital. Todo vale, mientras sea atrevido, vistoso y desmesurado. Es un nuevo lenguaje floral: más abstracto que literal, más expresionista que decorativo.

Estos estampados encuentran su mejor aliado en tejidos con cuerpo y movimiento: organzas vaporosas, algodones satinados, sedas fluidas o jacquares con relieve. Materiales que permiten que el color respire, que las formas se expandan, que la prenda se convierta en un jardín en movimiento.

En Gratacós, esta tendencia cobra vida a través de tejidos florales de gran escala con impresión artística y acabados que realzan la viveza cromática. Ideales para piezas protagonistas que celebran la vitalidad, la emoción y la modernidad sin contención.

Desfile AW25/26 Carlos Gil

Arte abstracto y geometría libre

No todo estampado necesita una flor. A veces basta un gesto. Un trazo suelto, una mancha de color, una línea que se curva o se rompe. En 2025, los tejidos se convierten en lienzos vivos donde la abstracción y la geometría se dan la mano para crear composiciones llenas de ritmo, textura y emoción.

Pinceladas espontáneas, salpicaduras acuareladas, formas que recuerdan al action painting o al grafismo de una libreta de bocetos: el print artístico abandona la figuración para centrarse en lo gestual. Esta corriente convive con otra que sube con fuerza: las geometrías irregulares y gráficas, como si hubieran sido dibujadas a mano alzada. Cuadrículas imperfectas, bloques repetitivos interrumpidos por vacíos, puntos flotantes, enlaces circulares o divisiones que rompen la armonía clásica con decisión.

El resultado es una nueva generación de estampados donde la emoción visual sustituye al ornamento. Un equilibrio entre lo técnico y lo poético, entre la estructura matemática y la imperfección deliberada.

Estos prints funcionan especialmente bien en tejidos que permiten fluir el dibujo: sargas suaves, crepés con caída, viscosas con cuerpo o sedas satinadas donde el color vibra con más profundidad. Son perfectos para prendas fluidas, camisas con carácter o pantalones amplios que se mueven con trazo propio.

En Gratacós, esta tendencia se traduce en tejidos con estampados abstractos y gráficos contemporáneos que parecen pintados a mano o estructurados con precisión imperfecta. Diseños que estimulan la creatividad y permiten jugar con el patrón como punto de partida para una historia visual distinta.

Desfile SS25 Mariano Moreno

Rayas, nostalgia y pop gráfico: el revival más vibrante

Las rayas nunca se han ido, pero este 2025 regresan con una nueva energía visual. Ya no son discretas ni sobrias. Ahora se ensanchan, se curvan, se cruzan. Se visten de colores vibrantes, se solapan sin miedo, se inspiran en la estética de los años 60 y 70 y se mezclan con influencias del diseño gráfico contemporáneo.

Este revival trae consigo una alegría visual que se expresa a través de candy stripes, paletas ácidas, combinaciones cromáticas que chocan a propósito, líneas abstractas que se desdibujan en movimiento o composiciones que recuerdan al universo gráfico industrial. Motivos que parecen sacados de una lona de playa, de una carpa circense o de un cartel de serigrafía pop.

El impacto visual es inmediato, pero también estructural. Estas rayas actúan como dirección de lectura: alargan, ensanchan o redibujan la silueta. En algunos casos, incluso generan efectos ópticos que fusionan cuerpo y estampado en una sola arquitectura visual.

Los tejidos ideales para esta tendencia son aquellos que permiten nitidez en el trazo y riqueza en la saturación del color: algodones técnicos, jacquares multicolores, popelines con estructura o satenes gráficos que combinan cuerpo y brillo. También hay versiones más relajadas en linos o rayones, perfectos para prendas estivales con personalidad.

En Gratacós, esta tendencia se materializa en tejidos listados con espíritu vintage y composiciones cromáticas que juegan con la armonía y el contraste. Un punto de encuentro entre nostalgia y diseño actual, pensado para creadores que buscan ritmo, carácter y estilo gráfico propio.

En un verano donde los estampados toman la palabra, las flores se desbordan, las líneas dibujan nuevas narrativas y los grafismos retro regresan con fuerza, los tejidos se convierten en una herramienta de expresión sin límites. Porque si algo nos recuerda esta temporada es que vestir —y crear— también es una forma de posicionarse.

¡Bienvenidos a un verano de todo menos aburrido!

Abril se despide de blanco en un mes dedicado a la tradición nupcial. Desde nuestro escaparate, dedicado una vez más a la técnica del moulage a través de tres diseños creados por alumnas del postgrado en diseño de vestidos de novia y ceremonia del IED Barcelona, hasta nuestro córner especial para la novia, todo en Gratacós ha respirado espíritu nupcial. También de blanco se han teñido los sueños de las futuras bride to be y de quienes han querido revivir su puesta en escena, sin perderse ningún detalle de la nueva edición de la Barcelona Bridal Fashion Week 2025. Un escaparate de relevancia internacional que vuelve a demostrar que la moda nupcial no es solo un acto de creación: es también un lenguaje que habla de deseo, de belleza y de nuevas posibilidades.

Esta edición histórica, la más grande celebrada hasta la fecha, convierte anualmente a Barcelona en el epicentro mundial del arte bridal. Un espacio donde diseñadores consagrados, ateliers independientes y nuevas voces reimaginan el vestido de novia como una expresión íntima de identidad, sensibilidad y futuro. Más de 40 desfiles, un showroom vibrante y un escenario que respira innovación, artesanía y emoción. Cada puntada, cada encaje, cada volumen que desfiló en Montjuïc es una invitación a soñar de nuevo, a entender que la verdadera modernidad reside en la conexión entre manos, materia e imaginación.

Desde Gratacós, nos inspiramos en este universo de texturas, volúmenes y detalles que narran historias de amor, pero también de evolución, fuerza y belleza atemporal. A continuación, analizamos algunos de los desfiles a los que asistimos a título personal para desembocar en las tendencias vistas para las futuras novias.

Desfile Mariano Moreno. Foto: Barcelona Bridal Week 2025

Mariano Moreno, homenaje a Gaudí en clave nupcial

En la Barcelona Bridal Fashion Week 2025, Mariano Moreno presentó su colección ‘I DO’, una propuesta que rinde homenaje a la ciudad de Barcelona y al legado centenario de Antoni Gaudí. Inspirado en la arquitectura modernista catalana, el diseñador creó piezas únicas que fusionan arte, volumen y formas orgánicas con alta costura.

La colección destaca por su reinterpretación de elementos arquitectónicos emblemáticos, como las fachadas modernistas y las estructuras onduladas características de Gaudí. Los vestidos incorporan detalles que evocan la Sagrada Familia y la Casa Batlló, utilizando tejidos que imitan las texturas y formas de estos monumentos. El uso de volúmenes escultóricos y acabados sin costuras refleja la esencia del modernismo catalán en cada diseño.​ Con “I DO”, Mariano Moreno continúa su misión de redefinir el lujo en la moda nupcial, combinando creatividad, sostenibilidad y una visión contemporánea. Sus diseños buscan que cada novia se sienta auténtica y única, fusionando la magia de la alta costura con elementos que celebran la identidad y el patrimonio cultural de Barcelona.

Esta colección no solo destaca por su estética innovadora, sino también por su compromiso con la sostenibilidad y la artesanía local, consolidando a Mariano Moreno como una figura clave en la evolución de la moda nupcial contemporánea.

Desfile Yolancris. Foto: Barcelona Bridal Week 2025

Yolancris, la belleza de la imperfección

En la Barcelona Bridal Fashion Week 2025, Yolancris presentó su colección “Paradoxe”, una oda a la dualidad entre tradición e innovación. La firma, dirigida por Yolanda Pérez, fusionó el espíritu bohemio con la alta costura, destacando tules pintados a mano, mikados de seda, encajes de Calais y flores preservadas con sedas. ​

La colección celebró la “imperfección perfecta”, buscando una belleza sincera y creativa. La puesta en escena incluyó un fragmento de entrevista al diseñador japonés Yohji Yamamoto, enfatizando la importancia de la calidad en la creación. ​‘Paradoxe’ reafirma el compromiso de Yolancris con la sostenibilidad y la artesanía, ofreciendo diseños que reflejan la autenticidad y la innovación en la moda nupcial contemporánea.​

Backstage Yolancris. Foto: Barcelona Bridal Week 2025

¿Qué busca la novia actual? Descifrando algunas tendencias

La novia de 2026 abandona los moldes tradicionales para abrazar una nueva forma de entender su vestido: como una extensión de su personalidad, de sus raíces y de su forma de sentir. Esta temporada, la moda nupcial evoluciona hacia una estética plural y emocional, donde cada pieza respira libertad, naturalidad y sofisticación consciente.

Los tejidos son el alma de esta nueva novia. Las texturas botánicas —bordados florales, aplicaciones en 3D, encajes inspirados en la naturaleza— dominan las colecciones más destacadas, evocando un regreso a lo esencial y a la conexión con el entorno. Junto a ellas, los materiales nobles como la seda, el crep, el tul o el tafetán reafirman el valor de la artesanía y del lujo silencioso.

Las siluetas se vuelven más versátiles: vestidos transformables con capas desmontables, mangas extraíbles o faldas que se adaptan a cada momento del gran día. Esta modularidad permite a la novia vivir la ceremonia, la celebración y la fiesta con un solo diseño, fiel a su esencia y su comodidad.

En cuanto a la forma, conviven varias corrientes: el minimalismo estructurado, el volumen escultórico como forma de arte, el romanticismo reinterpretado con un lenguaje actual y, sobre todo, la personalización extrema. Cada vestido busca no solo embellecer, sino contar una historia única.

La paleta de colores evoluciona también: junto al clásico blanco y marfil, emergen tonos blush, lavanda, verde suave, terracota o sutiles destellos metálicos que aportan carácter y modernidad.

La novia de hoy —y de mañana— quiere caminar hacia su nueva etapa envuelta en tejidos que acaricien, estructuras que inspiren y detalles que emocionen. Una novia valiente, sensible y auténtica, que entiende su vestido como una obra de arte personal, y no como una simple tradición.

Aprovechamos también la ocasión para invitarte a descubrir nuestra colección de tejidos bridal, pensados para dar forma a vestidos que emocionan, inspiran y celebran historias únicas.

Imágenes del backstage. Foto: Barcelona Bridal Week 2025

Desfile Lola Casademunt by Maite. 080 Barcelona Fashion

El 080 Barcelona Fashion volvió a demostrar en la edición de abril 2025 por qué es mucho más que una pasarela: es un escenario donde la moda cobra sentido a través del relato, la emoción y la materia. Esta edición reafirmó su esencia como plataforma híbrida, donde conviven marcas comerciales y diseñadores independientes, tejiendo un ecosistema vibrante que celebra la creatividad en todas sus formas. Lejos de ser una simple sucesión de tendencias, el 080 apuesta por propuestas con alma, capaces de contar historias desde la silueta, el volumen y, sobre todo, el tejido.

La pasarela catalana se llenó de contrastes: nostalgia y modernidad, sensualidad y fantasía, estructura y fluidez. Cada colección ofreció una mirada singular, pero todas compartieron un punto en común: el textil como hilo conductor del mensaje. Hay moda que grita y moda que susurra, y en esta edición, el lenguaje de la materia fue el verdadero protagonista.

Algunos diseñadores apelaron a la artesanía y al valor del gesto manual; otros a la teatralidad o al simbolismo emocional. Entre nombres consolidados y nuevas voces, se impuso la libertad creativa y la mirada de autor, con una exquisita atención a los acabados, las texturas y la construcción.

En este cruce de estilos y generaciones, marcas tan dispares como Lola Casademunt, Compte Spain, Anel Yaos y Juan Vidal brillaron por su forma de entender la moda como una forma de expresión íntima. Propuestas que convierten el tejido en narrador silencioso de emociones, ideas y belleza. Aquí las colecciones más inspiradoras:

Desfile Lola Casademunt by Maite. 080 Barcelona Fashion

Lola Casademunt by Maite

La firma catalana presentó su colección “Misty Coast”, una propuesta para el próximo otoño-invierno inspirada en los atardeceres brumosos de las costas normandas. Una estética envolvente y sofisticada, fiel al ADN de Lola Casademunt by Maite, que combina lo clásico y lo contemporáneo con una mirada muy femenina. En esta ocasión, el espíritu marinero se reinterpreta con lunares, rayas de punto grueso, lanas bordadas y pinceladas de color buganvilla, verde bosque o rosa sorbete que rompen la sobriedad del negro.

Los materiales ligeros como las sedas y viscosas conviven con texturas cálidas como la lana fría, y los detalles brillantes aportan un aire glam. Una colección pensada para una mujer que abraza la sofisticación sin perder la comodidad ni la personalidad.

Lola Casademunt nació hace más de 40 años en Cardedeu (Barcelona), cuando la Sra. Lola Casademunt empezó a crear a mano accesorios para el cabello. Su hija, Maite Casademunt, se incorporó muy joven al proyecto, aportando una nueva visión centrada en el diseño de moda. Desde 2018 está al frente de la empresa como presidenta y directora creativa, liderando tanto la línea homónima como su línea premium, “Lola Casademunt by Maite”.

Con “Misty Coast”, la firma reafirma su capacidad de crear colecciones coherentes, elegantes y con un toque de atrevimiento que nunca pasa desapercibido.

Desfile Compte Spain. 080 Barcelona Fashion

Compte Spain

La moda como un cuento, los tejidos como catalizadores de magia. Así se presenta “Objet Trouvé”, la colección que Santi Mozas, director creativo de COMPTE SPAIN, llevó a la pasarela del 080. Una propuesta de prêt-à-couture que convierte los símbolos encantados de los relatos clásicos —un zapato de cristal, un espejo mágico, un hilo dorado— en una metáfora contemporánea. Elementos que, como en los cuentos, transforman el curso de la historia.

Con 25 looks cargados de intención, la colección reinterpreta los códigos femeninos desde una mirada sofisticada y teatral. Tweeds con brillo, lentejuelas, transparencias vaporosas, plumas y aplicaciones artesanales construyen un universo visual de gran riqueza textil. Los colores borgoña, negro, blanco, azul claro y topo refuerzan ese juego entre lo etéreo y lo intenso que define el imaginario de la firma.

COMPTE SPAIN es una marca española que hace de la moda de autor su principal valor. Sus colecciones —hechas a mano en España— nacen del imaginario de los cuentos, pero descontextualizadas, alejadas del relato obvio. La firma apuesta por una producción ética y local, respetando tanto el proceso creativo como a los artesanos que lo hacen posible.

“Objet Trouvé” no es solo una colección, sino una reflexión sobre el poder transformador de los pequeños detalles. Un canto al slow fashion con alma narrativa.

Desfile Anel Yaos. 080 Barcelona Fashion

Anel Yaos

Con “MARÍA”, Anel Yaos transforma el blanco en un lienzo poético donde proyectar emociones, formas y texturas. Una propuesta profundamente personal —inspirada en su hermana, en su otro yo— que explora todas las posibilidades de este color aparentemente neutro, pero lleno de matices: tiza, nácar, mármol, hueso… El blanco se convierte aquí en símbolo de pureza, pero también de fuerza y de refugio.

Fiel a su universo naif y onírico, el diseñador andaluz da vida a siluetas que combinan delicadeza y dramatismo, con superposiciones, volúmenes orgánicos y una rica mezcla de tejidos que refuerzan la narrativa de la colección. Neopreno, encaje, lana, punto, piel sintética y seda se funden en una atmósfera etérea y táctil, donde cada prenda parece hablar desde el interior.

“MARÍA” no solo es una propuesta estética, es una declaración emocional. La moda de Anel Yaos canaliza sentimientos generacionales: inseguridades, anhelos, la presión por encajar y, al mismo tiempo, la búsqueda de una felicidad pura y genuina. A través del blanco, el diseñador convierte el silencio en un grito sereno.

Formado en diversas disciplinas relacionadas con el diseño, el arte y la comunicación —entre Sevilla y Barcelona—, Anel Yaos ha construido una firma que se reconoce por su autenticidad, su ternura y su capacidad para emocionar sin artificios. En esta edición del 080, volvió a recordarnos que los tejidos no solo visten, también acarician el alma.

Desfile Juan Vidal. 080 Barcelona Fashion

Juan Vidal

En su última colección, “Me quiere, no me quiere”, Juan Vidal convierte la vulnerabilidad en poesía visual. Deshojar una margarita como acto simbólico de incertidumbre y búsqueda. Un gesto lúdico que, en manos del diseñador alicantino, se transforma en reflexión estética sobre la identidad, la dualidad y el deseo de certeza en un mundo inestable.

Con su inconfundible sofisticación emocional, Vidal construye una propuesta donde los opuestos dialogan con armonía: lo rígido y lo fluido, lo mate y lo brillante, lo masculino y lo femenino. Pistilos, pétalos, xilografías florales, gabardinas y satenes lavados conforman una colección etérea y profunda, que acaricia la indecisión sin miedo, elevándola a experiencia estética.

Formado en Bellas Artes y diseño de moda en Barcelona, Juan Vidal es uno de los nombres clave de la moda española contemporánea. Desde sus inicios —cuando ganó el premio FAD con su colección de estudiante— hasta convertirse en ganador de galardones como el Who’s On Next de Vogue o el Premio Nacional de Moda, su trayectoria se ha definido por una impecable técnica, un dominio magistral del volumen y un enfoque conceptual que bebe tanto del arte como de la tradición textil.

En la pasarela del 080, Vidal reafirma su visión personalísima de la moda: vestidos que no solo visten, sino que provocan, emocionan y seducen. Porque a veces, lo verdaderamente poderoso nace de abrazar la duda.

Lisboa Fashion Week. Fotos: Luís Miguel Fonseca

Olvídate de Londres, París, Milán, Copenhague o Madrid. O, mejor dicho, introduce una nueva variable dentro de las capitales que encabezan la moda europea. Lisboa está en el punto de mira en el sector moda y se ha convertido en los últimos años en un hervidero de tendencias. La ciudad, con su atmósfera vibrante y cosmopolita, ha sabido fusionar su riqueza histórica con una escena creativa en plena efervescencia. Y este giro se palpa tanto en lo creativo como en lo fáctico.

Una nueva generación de diseñadores independientes ha revitalizado el panorama de la moda portuguesa, complementando las marcas consagradas y logrando reconocimiento dentro y fuera de sus fronteras. Este auge no es casualidad: la combinación de una sólida tradición textil, la apuesta por la sostenibilidad y una visión fresca y contemporánea del diseño han posicionado a la capital lusa como un enclave estratégico para la industria.

El legado de la tradición textil se mantiene vivo

Nada tendría sentido sin esta premisa: Portugal es uno de los principales productores textiles de Europa, con fábricas que trabajan para algunas de las marcas más prestigiosas del mundo. Y lo sigue siendo a día de hoy a pesar de la deslocalización del tejido industrial hacia economías emergentes de Asia y África.

Desde el algodón orgánico hasta las técnicas más innovadoras en la producción de tejidos sostenibles, la industria textil portuguesa ha evolucionado sin perder su esencia local ni artesanal. En regiones como el valle de Ave y Guimarães, se concentran talleres y fábricas que combinan saber hacer artesanal con procesos de fabricación de última generación, lo que ha permitido que muchas marcas apuesten por la producción local. Esta herencia textil ha sido clave para el desarrollo de diseñadores emergentes que buscan diferenciarse a través de la calidad y la innovación. También es importante destacar que esta proximidad a la vez da un mayor acceso directo al consumidor, convirtiendo la moda en un bien que engloba calidad, proximidad y prestigio de territorio.

Lisboa Fashion Week, el centro neurálgico de la moda lusa

No es la pasarela más grande ni la más mediática en términos de cobertura, pero sí la que está ganando cada vez más relevancia por ofrecer a la industria una perspectiva fresca y diferente. ModaLisboa no solo presenta desfiles, sino que también fomenta el diálogo y el aprendizaje a través de charlas y talleres, destacando no solo a los diseñadores, sino al ecosistema creativo del país. Con cada edición, Lisboa reafirma su posición como epicentro de la innovación, consolidando su identidad única dentro del panorama de la moda europea.

Lisboa Fashion Week, también conocida como ModaLisboa, es el evento de referencia para la moda portuguesa. Fundada en 1991, se ha convertido en una plataforma clave para diseñadores tanto emergentes como consolidados. Su enfoque en la sostenibilidad y la creatividad sin restricciones la han diferenciado dentro del circuito internacional de semanas de la moda.

ModaLisboa se celebra dos veces al año y reúne a diseñadores, compradores y medios de comunicación para presentar las colecciones de la temporada. En lugar de ceñirse a un único recinto ferial, sus desfiles se desarrollan en espacios emblemáticos de la ciudad, como el Pavilhão Carlos Lopes o el Palácio Sinel de Cordes, convirtiendo la capital lusa en un escenario de moda en sí misma.

Uno de sus pilares fundamentales es el apoyo al talento emergente, materializado en iniciativas como Sangue Novo. Este programa da visibilidad a jóvenes diseñadores, brindándoles una plataforma para mostrar sus propuestas y facilitando su entrada en la industria. Con esta apuesta por la creatividad y la innovación, ModaLisboa no solo impulsa la moda portuguesa, sino que refuerza su papel como un evento clave en la escena internacional.

Diseñadores que nos llaman la atención

Hay muchísimo talento con propuestas que van desde las más consolidadas hasta las más disruptivas. En Gratacós estamos atentos a diseñadores y marcas que desfilan habitualmente en la Lisboa Fashion Week, así como a otros sellos independientes que están marcando la pauta en la moda portuguesa. A continuación, destacamos algunos de los creadores que más nos inspiran:

Lisboa Fashion Week. Fotos: Ugo Camera

Gonçalo Peixoto

Gonçalo Peixoto es un joven diseñador que inició su formación en Diseño de Moda en 2012 en Guimarães, y posteriormente se graduó en la ESAD de Matosinhos. Desde sus primeros estudios, ha demostrado ser un artista apasionado, impulsado por su amor por la moda y su deseo de crear. Sus colecciones han captado la atención de reconocidas tiendas de moda y publicaciones especializadas, consolidándose rápidamente en el panorama portugués.

En septiembre de 2017, Gonçalo presentó su primera colección en la London Fashion Week, y en marzo de 2018 se integró al calendario oficial de la ModaLisboa, donde comenzó a mostrar sus colecciones de manera regular.

Con una estética joven y sofisticada, Peixoto apuesta por la feminidad moderna, reinterpretando las tendencias con una visión fresca y audaz. En sus últimas colecciones presentadas en Lisboa Fashion Week es habitual ver combinaciones sorprendentes: tejidos metalizados, transparencias y cortes asimétricos, reflejando una visión contemporánea de la moda. Los colores vibrantes y las siluetas ajustadas acostumbran a ser los protagonistas de una propuesta pensada para una mujer segura de sí misma y con una fuerte personalidad.

Lisboa Fashion Week. Fotos: Ugo Camera

Carlos Gil

Carlos Gil es un diseñador con una sólida trayectoria, reconocido por su dominio del patronaje y su capacidad para equilibrar lo clásico con lo contemporáneo. Nacido en Nampula, Mozambique, a finales de la década de 1960, Carlos Gil se formó en Diseño de Moda en Portugal. En 1998 inauguró su atelier en Fundão, ciudad en la que reside y trabaja, y pocos años después abrió su primera tienda bajo la marca CARLOS GIL.

Carlos Gil presenta sus colecciones de manera regular en la ModaLisboa y ha logrado conquistar mercados internacionales mediante su participación en importantes semanas de la moda. A lo largo de su carrera, ha recibido varios reconocimientos y premios, como la Medalha de Mérito da Cidade do Fundão (2009), el Premio Jovem de Sucesso en Portugal y en el extranjero (2009), y la Comenda de Gran Oficial de la Orden del Infante D. Henrique (2015).

El diseñador destaca por su habilidad para crear piezas impactantes y de notable calidad, con un enfoque que combina sofisticación y elegancia. Sus colecciones son cosmopolitas y actuales, pero siempre mantienen una fuerte distinción. En sus últimas propuestas, Gil ha explorado la sofisticación a través de tejidos estructurados, juegos de volúmenes y detalles bordados. La paleta cromática varía entre tonos neutros y acentos de color que aportan dinamismo a cada look. Su estilo refleja un aire retro actualizado, con influencias de la elegancia de los años 70 reinterpretadas para el público actual.

Fotos: Ugo Camera

Nuno Baltazar

Nuno Baltazar es uno de los diseñadores más relevantes de la moda portuguesa. Se formó en Diseño de Moda en el Citex (hoy Modatex) y desde sus primeros pasos destacó por su talento, obteniendo premios como Jóvenes Creadores de la Revista Máxima y Porto Moda. En 1999 comenzó a presentar sus colecciones en ModaLisboa, inicialmente junto a Cravo, y en 2004 presentó su propia marca.

En 2005, abrió su tienda en Oporto y creó piezas únicas bajo la etiqueta Nuno Baltazar Atelier, colaborando con figuras como Carminho, Raquel Strada y Victória Guerra. También ha diseñado la imagen de la presentadora Catarina Furtado y trabajado en vestuarios para televisión y teatro. A lo largo de su carrera ha recibido premios como el Fashion Award de Fashion TV Portugal (2011) y el Globo de Oro al Mejor Diseñador (2013). En 2020 regresó a las pasarelas de ModaLisboa con sus colecciones autorales.

Nuno Baltazar se caracteriza por su enfoque minimalista y su meticulosa atención a los detalles, lo que ha convertido su marca en un referente de la moda contemporánea. En sus últimas colecciones, ha mostrado una serie de piezas que fusionan cortes depurados con materiales ricos en textura, como lanas ligeras y sedas estampadas. La sastrería reinventada ha sido uno de los pilares de sus propuestas, destacando trajes desestructurados y una fusión de lo masculino y lo femenino, siempre con su sello personal.

Fotos: Ugo Camera

Luis Carvalho

Luís Carvalho, originario de Vizela, se formó en Diseño de Moda y Textil en el Instituto Politécnico de Castelo Branco. A lo largo de su carrera, ha participado en diversos concursos de moda y trabajado en la ModaLisboa y en los ateliês de reconocidos diseñadores como Filipe Faísca y Ricardo Preto. Fue diseñador en Salsa Jeans durante dos años y medio antes de crear su propia marca en 2013, debutando con su primera colección en la ModaLisboa. Ese mismo año, inauguró el LUIS CARVALHO | studio en Vizela, que combina su atelier y tienda propia. Carvalho ha sido premiado en varias ocasiones, entre ellos el “Maison Mode Mediterranée” Prize en Marsella (2018 y 2019) y ha presentado su trabajo en París, en el Showcase Moda Portugal.

El diseñador es conocido por vestir a numerosas figuras públicas, tanto a nivel nacional como internacional. Su enfoque creativo lo ha consolidado como un creador que desafía los límites entre lo conceptual y lo comercial. Sus diseños se distinguen por la experimentación con formas y materiales, apostando por volúmenes arquitectónicos y tejidos de alta calidad. En las últimas colecciones presentadas en Lisboa Fashion Week, Luis Carvalho ha apostado por prendas que exploran la estructura y el movimiento. La fusión de cortes geométricos y drapeados sutiles ha añadido fluidez a sus propuestas, creando una estética contemporánea y sofisticada que define su estilo.

En Gratacós, seguimos con atención estas propuestas que no solo celebran la moda, sino también la cultura y la identidad de Portugal. ¡La próxima edición promete ser aún más emocionante y llena de sorpresas!

Desfile Fely Campo en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026

En Gratacós, seguimos de cerca las principales pasarelas de moda españolas, siempre atentos a descubrir cómo nuestros tejidos se convierten en piezas únicas llenas de creatividad. Nos fascina ver la transformación de nuestras telas en manos de los diseñadores, quienes logran dar vida a colecciones cargadas de personalidad y estilo propio. Esta conexión entre materia prima e inspiración es, sin duda, lo que más nos motiva a seguir apostando por la innovación y la calidad.

Durante la reciente edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, celebrada en febrero de 2025, tuvimos la oportunidad de comprobar nuevamente la confianza que muchos creadores depositan en nuestros tejidos para sus propuestas. El empoderamiento femenino, la sostenibilidad, la experimentación con las texturas y la apuesta por materiales que combinan tradición y tecnología han sido algunas de las claves de esta temporada, donde cada prenda no solo destaca por su estética, sino también por la historia que hay detrás.

A continuación, te mostramos una selección de los desfiles más destacados de la temporada Otoño-Invierno 2025/2026, donde nuestros tejidos se han dejado ver en la pasarela. Es un privilegio ver cómo cada diseñador explora nuevas formas de expresión y juega con las texturas para proponer tendencias que inspiran.

Desfile Fely Campo en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026

Fely Campo

Fely Campo ha presentado SELF><WORLD, una colección que invita a reflexionar sobre la relación entre nuestra identidad y el entorno. ¿Qué proyectamos al mundo? ¿Cómo se traduce nuestro “yo” interior en la imagen que mostramos? Con estas preguntas como punto de partida, la diseñadora salmantina propone un prêt-à-porter de lujo donde la esencia personal y la expresión externa se funden en un mismo lenguaje.

La colección otoño-invierno 2025/26 destaca por su equilibrio entre estructura y fluidez, jugando con materiales que evocan emociones y despiertan los sentidos. El tweed, con su textura envolvente, aporta calidez y remite a la tradición, mientras el terciopelo se presenta como un homenaje a la riqueza sensorial, combinado con lentejuelas y bordados que sugieren brillo contenido y sofisticación. La seda, ligera y etérea, se desliza entre las piezas aportando movimiento y suavidad, en contraste con tejidos más pesados como la lana, creando un diálogo visual entre lo robusto y lo delicado.

La paleta cromática se libera de convencionalismos, rompiendo los límites tradicionales del color. Tonos profundos se entrelazan con destellos luminosos, reflejando las múltiples facetas del “self” y la diversidad de estados emocionales. La versatilidad de las prendas permite que cada mujer se exprese a su manera, con diseños pensados para el día a día que no renuncian a la elegancia ni a la atemporalidad.

Fiel a su compromiso con la sostenibilidad, Fely Campo apuesta por piezas que trascienden lo efímero. Cada diseño está concebido para perdurar, resistiendo la urgencia de lo nuevo y abrazando la belleza que perdura en el tiempo. Las siluetas, refinadas y cómodas, realzan la figura femenina sin imponerse, dejando espacio para que la personalidad de quien las lleva sea la verdadera protagonista. SELF><WORLD es una invitación a reconocerse y mostrarse tal como uno es, con prendas que acompañan, envuelven y reflejan la autenticidad de cada mujer. Porque, como dice la propia diseñadora, “la belleza está en los ojos de quien la contempla”.

Desfile Johanna Calderón. Colección 2025/2026. Foto: Alberto Ramírez

Johanna Calderón

Johanna Calderón escogió el emblemático Four Seasons de Madrid para celebrar un desfile que representa un canto a la diversidad corporal. Cada diseño de la madrileña de corazón andaluz es una declaración de amor propio, una exaltación de la fuerza y la sensualidad femenina. Lentejuelas, pedrería y transparencias se apoderaron de la pasarela, dibujando siluetas que abrazan el cuerpo con cortes estratégicos que realzan la figura sin perder elegancia. Su colección se sumerge en un universo festivo donde cada prenda celebra la autoafirmación. Transparencias sutiles conviven con bordados meticulosos y tejidos que brillan con luz propia, concebidos para mujeres que quieren sentirse poderosas y radiantes. Más que moda, es un canto a la seguridad y el empoderamiento, con piezas que invitan a vestir desde la confianza y la libertad.

Para dar vida a esta propuesta, Calderón contó con la colaboración de Miah Management, la primera agencia española dedicada íntegramente a modelos curvy. “No fui capaz de encontrar un casting de modelos tan variado en ninguna otra agencia”, explica la diseñadora, firme defensora de la representación real de las mujeres. La diversidad fue, así, uno de los ejes centrales del desfile, con tallas que iban desde la 38 hasta la 56, reivindicando la belleza en todas sus formas. En definitiva, Johanna Calderón transforma el acto de vestirse en una experiencia cargada de significado, donde la sensualidad y la diversidad se entrelazan para rendir homenaje a la mujer actual: fuerte, segura y dueña de su propia historia.

Desfile Mans en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026

Mans

La colección de Mans, ganadora del premio L’Oréal a la mejor colección en la 81ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, se sumerge en la reinterpretación del traje femenino con una sastrería impecable que equilibra tradición e innovación. Liderada por el diseñador sevillano Javier Álvarez, la propuesta destaca por su cuidada construcción y atención al detalle, explorando siluetas estructuradas con líneas rectas y volúmenes fluidos que se adaptan a la figura femenina, respondiendo a las demandas de comodidad y elegancia contemporánea.

Entre las piezas clave destacan los trajes de corte británico con americanas de doble botonadura y grandes solapas, combinados con pantalones de tiro alto y pierna ancha, ajustados con fajines y lazadas que aportan un toque lúdico al conjunto. Los abrigos, en distintas versiones, llegan hasta los pies con solapas redondeadas y texturas envolventes, mientras que las camisas, tanto en su versión femenina como masculina, sorprenden con plisados horizontales y detalles de chorreras que añaden un aire romántico. Esta dualidad de género se refleja también en las blusas transparentes y faldas de corte mini y midi, que aportan versatilidad a la colección.

La paleta cromática, dominada por tonos neutros, se anima con acentos vibrantes como el rojo, el morado nazareno, el amarillo y el naranja, evocando un espíritu cosmopolita y audaz. El terciopelo, protagonista textil de la propuesta, rinde homenaje a la estética de los años 90 con Tom Ford como referente, mientras que las lanas de Scabal —tejidos icónicos que han vestido a personajes como James Bond o Vito Corleone— aportan un extra de sofisticación y herencia sartorial.

El reconocimiento a esta colección no solo celebra la excelencia del diseño, sino también la evolución de Mans hacia una moda que abraza la diversidad, la funcionalidad y el lujo contemporáneo, manteniendo siempre la esencia de la sastrería que define su ADN. Para Javier Álvarez, este galardón supone la recompensa a una colección “difícil de construir” y refleja la conexión de la firma con las necesidades de un público que busca piezas especiales y atemporales.

Desfile Malne en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026

Malne

En “Bohemian Future” Malne ha celebrado el glamour romántico y la esencia bohemia bajo una mirada futurista. La firma, fundada en 2016 por Paloma Álvarez y Juanjo Mánez, vuelve a apostar por la moda lenta y la producción artesanal desde su atelier en Madrid, reafirmando su compromiso con la sostenibilidad y la creación de piezas atemporales. Con una narrativa que fusiona la estética boho chic de los años 70 con un enfoque urbano y contemporáneo, la colección viste a una mujer que juega con la moda sin perder de vista la responsabilidad medioambiental.

Las prendas clave exploran la dualidad entre la delicadeza y la estructura: las capas de tweed, de corte impecable, se combinan con túnicas fluidas y blusas vaporosas que se deslizan sobre la pasarela. Los vestidos de chiffon, voluptuosos y ligeros, se tiñen de colores intensos como el verde esmeralda, el rojo rubí y el clásico negro, tono fetiche de la firma. Las chaquetas, otro de los sellos distintivos de Malne, se presentan en versión fitted, realzando la silueta femenina con un toque sofisticado y urbano.

En cuanto a los materiales, la colección para el próximo invierno apuesta por tejidos nobles como el tweed, la gasa de seda, el cashmere, el gazar y las micropaillettes, que aportan textura y brillo sutil a las composiciones. Cada pieza está diseñada para transmitir fuerza y personalidad, reflejando el ADN de la firma y su enfoque en la moda como forma de expresión artística. “Esta colección habla de una mujer del futuro, consciente y libre, que no renuncia al lujo ni a la belleza de lo bien hecho”, comentan Álvarez y Mánez.

Con esta propuesta, Malne no solo reinterpreta el bohemio de luxe, sino que reafirma su lugar en el panorama de la moda española como referente de la alta costura contemporánea, donde la artesanía, la sostenibilidad y la exclusividad se dan la mano para crear prendas únicas y atemporales.

Desfile Menchen Tomás en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026

Menchen Tomas

BLITZ de Menchén Tomás es una colección que viaja al corazón del Londres de los años 80 para revivir el espíritu creativo y rebelde del legendario Blitz Club. Epicentro de la escena underground y cuna de la vanguardia estética y musical de la época, este mítico club inspira una propuesta que celebra la libertad de expresión y la audacia estilística, reinterpretadas desde una mirada contemporánea.

La firma liderada por Olga Menchén apuesta para la próxima temporada por piezas que invitan a jugar con la moda como acto creativo y personal. Sedas delicadas, crep estructurado, triacetato y chantillí conforman una selección de tejidos que ofrecen movimiento, textura y una sensación de lujo táctil. La paleta cromática evoluciona desde la sobriedad del blanco y negro hasta matices metálicos, verde eucalipto, azul porcelana y rosa palo, evocando emociones que complementan el dinamismo de las prendas. Las siluetas exploran volúmenes y estructuras que dialogan con la experimentación estética del Blitz Club. Los diseños se atreven a descontextualizar prendas y materiales tradicionales, proponiendo túnicas, blusas oversize, pantalones de corte recto y vestidos que juegan con capas y transparencias. Cada look es una invitación a liberarse de las normas establecidas y abrazar la moda como forma de autoexpresión.

Más allá de la estética, BLITZ plantea una reflexión sobre la sostenibilidad y la importancia de dar una segunda vida a los materiales. La firma reivindica la artesanía local y el valor del trabajo hecho en España, garantizando un control minucioso de cada fase de producción y reafirmando su compromiso con la calidad y la responsabilidad medioambiental.

Esta colección es una oda a la osadía creativa y a la identidad libre, donde cada prenda busca inspirar y empoderar a quienes la llevan. Para Menchén Tomás, vestir es mucho más que cubrirse: es atreverse a imaginar y expresar quiénes somos.

Desfile Yolancris en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Colección 2025/2026

Yolancris

YOLANCRIS, la firma barcelonesa fundada por las hermanas Yolanda y Cristina Pérez, ha presentado su nueva colección bajo la línea YC prêt-à-porter: una reinterpretación contemporánea de la extravagancia y el arte de vivir de la marquesa Luisa Casati. Inspirada en esta icónica figura del siglo XX, la propuesta rinde homenaje a la mujer empoderada que convirtió su vida en una obra de arte, desafiando las normas establecidas de su época.

La nueva propuesta se mueve entre tres pilares creativos: el Modernismo catalán, la libertad irreverente de los años 70 y la herencia artística de Mariano Fortuny. El resultado es una serie de piezas que exploran la dualidad entre opulencia y funcionalidad, manteniendo la esencia artesanal que define a la casa desde 2005. Las túnicas y abrigos envolventes se combinan con pantalones de corte setentero y maxi blusas, mientras los vestidos rectos incorporan detalles art decó que aportan sofisticación sin excesos.

En cuanto a los materiales, Yolancris despliega un universo textil que enfatiza la calidad y la textura. El cuero y el encaje —éste último trabajado con la técnica del plisado soleil— conviven con terciopelos ricos y gasas de seda que aportan ligereza y movimiento. Los bordados artesanales y los detalles ornamentales hechos a mano subrayan el compromiso de la firma con la excelencia en la confección y el savoir-faire local. Esta combinación de tejidos pesados y etéreos crea un contraste visual que, a la vez, refuerza la versatilidad de la colección.

La paleta de colores transita entre tonalidades oscuras y neutras —como negros intensos y grises profundos— y acentos más vibrantes que evocan el espíritu libre de la década de los 70. La propuesta de Yolancris no solo busca vestir, sino también empoderar: cada prenda es una declaración de libertad, pensada para la mujer contemporánea que valora la comodidad sin renunciar a la elegancia.

Esta primera incursión de la línea YC prêt-à-porter en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid representa un paso importante para la marca, que reafirma su compromiso con la producción local y la sostenibilidad. Yolancris demuestra que la moda cotidiana puede ser un vehículo de autoexpresión y autenticidad, fusionando tradición y modernidad con un enfoque sofisticado y actual.

En el collage: Lola Casademunt by Maite, Fely Campo, Álvaro Calafat, JCPajares y Malne para la MBFWMadrid. Cortesía de las marcas.

En Gratacós, siempre estamos atentos a las pasarelas más importantes de la moda española, buscando esos looks sorprendentes que se crean con nuestros tejidos. Nos encanta observar cómo cada diseñador pone su toque personal y transforma nuestras telas en auténticas obras de arte en movimiento. Esta búsqueda constante de creatividad e innovación nos inspira profundamente.

En la última edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, celebrada en septiembre de 2024, confirmamos una vez más que muchos diseñadores confían en la calidad y versatilidad de nuestros tejidos para dar vida a sus colecciones. Este año, los tejidos artesanales y sostenibles han tomado protagonismo, destacando un enfoque claro en materiales reciclados, naturales y tecnológicos. No solo hacen que las prendas luzcan increíbles, sino que también cuentan historias llenas de propósito.

Aquí te dejamos algunos de los looks más destacados de las colecciones de Primavera-Verano 2025, donde nuestros tejidos han sido parte esencial. Es fascinante ver cómo cada diseñador aporta su visión única y juega con las texturas para marcar tendencias que no pasan desapercibidas.

Álvaro Calafat

En su nueva colección ODDITIES ODYSSEY, Álvaro Calafat nos sumerge en un viaje al pasado, evocando los antiguos gabinetes de curiosidades donde lo extraño y lo fascinante conviven. Inspirado en objetos coleccionables y misteriosas imágenes, el diseñador malagueño ha creado una propuesta que mezcla lo clásico con lo innovador, rompiendo las barreras entre moda y arte.

Las piezas más destacadas incluyen impresionantes volúmenes y construcciones con impresión 3D, una de las marcas de identidad de la firma. Las texturas hechas a mano y técnicas como la cianotipia aportan un toque artesanal que refuerza la estética única de la colección. Cada prenda se convierte en un lienzo de experimentación, donde lo surrealista cobra vida a través de aplicaciones y bordados.

La firma mantiene su compromiso con la sostenibilidad, enfatizando tejidos naturales y de alta calidad como la seda, el algodón, la piel y el tencel. Las clásicas bomber de la casa se reinterpretan con detalles surrealistas, elevando su diseño a otro nivel. Esta colección refleja el compromiso de Álvaro Calafat con la innovación y el respeto por el medio ambiente, siempre con ese aire de misterio y sofisticación que caracteriza a la firma.

Fely Campo

Con “Lei Zu”, Fely Campo nos invita a un viaje estético por la mítica Ruta de la Seda, fusionando historia, leyenda y moda. Esta colección de prêt-à-porter de lujo presenta 29 looks sofisticados, comenzando con el magistral uso del tweed y entrelazándose con sedas artesanales traídas de Guangzhou. Cada prenda celebra la riqueza textil, donde la opulencia y la sutileza se encuentran.

Los volúmenes del tafetán, la ligereza de las organzas y los brocados estampados se combinan para crear piezas que destacan por la precisión en los cortes y el esmero en las siluetas. La colección comienza con formas más estructuradas y trajes sastre, evolucionando hacia una estética más fluida con vestidos camiseros y maxi kaftanes de encaje que hipnotizan con su movimiento.

La paleta de colores de “Lei Zu” es un poema visual: azules cristalinos, blancos nacarados y lilas suaves se mezclan con limas ácidas y pistachos radiantes. Con pinceladas doradas sobre sedas chinas, la luz juega un papel fundamental en esta propuesta, que va más allá de ser solo una colección; es un tributo a la esencia de la moda y la magia de la Ruta de la Seda.

JCPajares

JCPAJARES nos sorprende con “ANNUAL 25,” su quinta colección anual, donde la esencia del verano y el invierno se entrelazan en diseños que celebran la artesanía y la innovación, todo con un fuerte compromiso medioambiental. Esta propuesta destaca el nuevo lujo artesano, fruto de una colaboración con maestros artesanos de Castilla-La Mancha, que revive técnicas centenarias en peligro de extinción, aportándoles un aire contemporáneo.

La colección es un verdadero festín para los sentidos, con materiales que incluyen cerámica, vidrio soplado, bordados a mano, croché y estampados pintados, todos elaborados en telares históricos. La lana española, a menudo considerada un residuo, vuelve a cobrar vida, mientras que los accesorios en piel y mimbre añaden un toque único a cada look.

“ANNUAL 25” es una oda a la sostenibilidad, donde la responsabilidad social y el bienestar animal son pilares fundamentales. Las siluetas oversize y los patrones innovadores se combinan con estampados que evocan los atardeceres, creando piezas perfectas tanto para el día como para la noche. La colección incluye plumas, frunces, cut-outs y detalles goth, confeccionados en paños de lana, crepes de seda, tafetanes y denims desteñidos, junto con tules y tejidos adornados con pedrería y lentejuelas de motivos florales.

En cada prenda de “ANNUAL 25,” la artesanía y la estética moderna se fusionan, ofreciendo una experiencia visual y sensorial que resalta la calidad de los materiales y la trazabilidad real, ideal para quienes buscan piezas únicas y con historia.

Lola Casademunt by Maite

La nueva colección de LOLA CASADEMUNT BY MAITE se inspira en la rica cultura japonesa, con las geishas como musas. Esta propuesta captura la feminidad y delicadeza que caracterizan a estas emblemáticas figuras, llevándolas a la vida a través de prendas adornadas con detalles florales y brillos, en una paleta vibrante que evoca los icónicos kimonos.

Los tejidos fluidos y delicados se combinan con materiales más estructurados y casuales, creando un diálogo entre tradición y modernidad. Los cuellos pespunteados, bordados y lazadas entrelazan elementos clásicos del vestuario de las geishas con un estilo contemporáneo, mientras que volúmenes amplios en faldas-pantalón y mangas con caída añaden movimiento y elegancia a cada look.

Los vestidos entallados y patrones geométricos refuerzan la silueta, aportando un toque de sofisticación. Los complementos son esenciales en esta propuesta, incluyendo los okobo, las sandalias tradicionales, y fajines que imitan los obis de los kimonos, todos diseñados con los colores y estampados característicos de la colección.

“Spring/Summer 2025” de Lola Casademunt by Maite ofrece una visión contemporánea de la estética japonesa, fusionando lo tradicional con lo actual en una propuesta fresca y sofisticada. Cada prenda no solo celebra la herencia cultural, sino que también se adapta al estilo de vida moderno, convirtiendo esta colección en una opción ideal para quienes buscan elegancia y distinción en sus outfits.

Malne

Malne, la firma de lujo creada por los reconocidos diseñadores Paloma Álvarez y Juanjo Mánez, ha presentado “De Rerum Natura.” Inspirada en el poema del poeta romano Tito Lucrecio, esta colección para la próxima temporada estival celebra la naturaleza y es un viaje hacia la felicidad y la conciencia ambiental.

La propuesta se centra en la moda epicúrea, utilizando tejidos naturales como lino, rafia y seda, así como estampados de animales y flores que evocan la esencia primaveral. Cada prenda refleja la libertad y la conexión con el aire libre, ideales en esta época del año que invita a disfrutar del tiempo ocioso lejos del bullicio de la ciudad.

Las siluetas son suaves y fluidas, combinando elementos de alta costura con un enfoque femenino. Malne rinde homenaje a la corsetería clásica, utilizando encajes y corsés que envuelven el cuerpo con elegancia. La firma se mantiene fiel a sus principios de crear moda única con un mensaje de autor, destacando su compromiso con la artesanía y el slow fashion, convirtiéndose en una de las marcas pioneras del movimiento en España.

“De Rerum Natura” no solo es una colección, sino una invitación a reconectar con la naturaleza y a disfrutar de la vida en su máxima expresión. Cada pieza de esta colección de ediciones limitadas está diseñada para las clientas que buscan lujo y exclusividad, reafirmando la posición de Malne en el mundo del pret-à-porter de alta gama.

Gratacós ha vuelto a pisar la principal pasarela de la moda española al protagonizar algunos de los looks más representativos de los diseñadores que participaron en la pasada edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. En cada edición sentimos admiración y un profundo respeto por los creadores que confían en nosotros y convierten cada tejido en una creación única y singular, adaptada al lenguaje y los códigos estéticos de cada marca. En esta última edición de la pasarela madrileña, damos gracias a Aurelia Gil, Fely Campo, Hannibal Laguna, JC Pajares, Mans, Paloma Suárez, Teté by Odette y Yñesuelves por haber confiado en nosotros. A continuación, os mostramos un breve resumen de las colecciones de la próxima Primavera-Verano 2024.”

Aurelia Gil

Aurelia Gil regresó a la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid por segundo año consecutivo. En esta ocasión, la diseñadora de Las Palmas de Gran Canaria presentó su nueva colección ‘Tiempo’, que representa un hito en su esfuerzo constante por crear moda consciente y sostenible. Para comprender el trabajo de Aurelia Gil, es necesario conocer su pasión por la artesanía, que se aprecia en cada una de las piezas, la cuidadosa selección de tejidos y la feminidad etérea que impregna en cada silueta, con un resultado exquisito en todos los sentidos.

Si nos adentramos en la nueva colección, en ‘Tiempo’ abundan las siluetas y líneas relajadas, así como las flores, que en esta ocasión se presentan desde la estampación de pañuelos hasta en tejidos sorprendentes como sedas, tules y algodones. Tampoco faltan los elementos de crochet, los bordados y los guiños estampados en lurex.

Fely Campo

Fely Campo viajó creativamente a Cuba para llevar a cabo un ejercicio de hedonismo, libertad, opulencia, nostalgia y glamour. La colección presentada se llama ‘Zigurat’ y consta de 25 looks que se impregnan de la estética Art Decó a través de patrones puros, los cuales se construyen con la limpieza y sobriedad de los edificios más caprichosos de La Habana. Las siluetas y los cortes geométricos se entrelazan con tejidos inspirados en el lenguaje ornamental: brocados inundados de juegos visuales 3D con motivos naturales y geométricos; mosaicos orgánicos que contrastan con la verticalidad de las líneas del otomán y los tweeds más audaces. Frente a la calma voluminosa de los tafetanes, emergen las formas sinuosas de los rasos en movimiento. La paleta cromática se impregna de tonos fluorescentes, acabados en lamé y metalizados. Un paisaje de colores vivos sobre las tonalidades en blanco roto que se ven envueltas y penetradas por adornos con brillos iridiscentes y reflejos vidriosos.

JP Pajares

JP Pajares presentó en la pasarela madrileña su cuarta colección anual, donde prendas de verano, invierno y atemporales se combinan a través de diseños con toques artesanales, innovadores y respetuosos con el medio ambiente. Así, la propuesta ‘Annual’ sigue la estela de las últimas colecciones de la marca con el nuevo lujo artesanal y se destaca como una de las colecciones más especiales gracias a la nueva colaboración con artesanos de Castilla-La Mancha. Esta unión continúa reviviendo y aportando nuevos códigos estéticos a técnicas centenarias que están al borde de desaparecer.

En ‘Annual’, nada se deja al azar y cada detalle cuenta: encaje de bolillos, cerámica, vidrio soplado, bordados a mano, piel, croché, estampados pintados a mano y tejidos realizados en telares centenarios se entrelazan en una colección que consolida el carácter, el estilo y la identidad de la marca. Patrones innovadores y sofisticados, siluetas sensuales y oversize, plumas, pliegues y recortes se materializan en propuestas tanto para el día como para la noche, gracias a tejidos como lana, seda, crepé de seda, algodón, tafetán, denim, tul, tejidos técnicos y neopreno, entre otros. La colección sigue un recorrido cromático desde el negro hasta el blanco, pasando por tonos tierra y los colores sólidos más característicos de la marca.

Mans

Mans cree en la elegancia y sofisticación de las piezas clásicas, pero ofrece una visión más amplia de la moda a través de colecciones que se liberan de las limitaciones estéticas, permitiendo que cada persona pueda expresarse con libertad, fluidez y confianza. En esta ocasión, la firma del director creativo Jaime Álvarez, que apuesta por una sastrería impecable y exuberante, presentó su primera colección femenina manteniendo los códigos estéticos que utiliza para la línea masculina.

La colección se estructura con una primera serie de prendas de sastrería femenina que incluye americanas estilo smoking y pantalones estrechos que alargan la silueta femenina. También se incluyen faldas lápiz para mantener la esencia sartorial de nuestra firma. Con tonalidades como el gris marengo, negro y tonos perla para las blusas amplias que parecen etéreas, se crea una colección sobria que evoluciona hacia los años 60 en cuanto a vestidos rectos depurados, algunos por encima de la rodilla, otros de longitud midi y otros que rozan el suelo. Todos comparten colores vibrantes y tejidos variados como tafetanes, tejidos técnicos y adornados con lentejuelas con efecto “piel de cuervo”. El desfile de la colección femenina de Mans culminó con una novia completamente embellecida y velada con tul de seda de más de 5 metros.

Odette Álvarez

Teté by Odette, la marca de la diseñadora cántabra Odette Álvarez, encuentra en Venecia la inspiración perfecta para vestir a la mujer en la próxima temporada SS24. La influencia del mundo del cine, el glamour de la ciudad de los puentes y los canales, la exuberancia de los carnavales, el amor y las experiencias personales de la diseñadora se condensan en la colección ‘Venezia’.

Esta propuesta se caracteriza por tejidos ricos en adornos y abalorios, elementos y siluetas que evocan el vestuario típico veneciano, y una paleta de colores vibrantes que incluye tonos verdes acuáticos, rosa y la clásica combinación blanco y negro, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea. En cuanto a los tejidos y materiales, se destacan los lujosos tafetanes, las sedas y el lúrex, junto a tejidos más urbanos como el denim o el punto de seda elástico. Además, no faltan las lentejuelas, los cristales y la pedrería, elementos distintivos de la marca. El estampado de rayas marineras en lino con detalles de micro lentejuelas se transforma en vestidos de fiesta y novia, cerrando una colección cargada de simbolismo y tradición. Se trata de una colección emocional compuesta por “prendas fáciles de llevar y difíciles de olvidar”.

Paloma Suárez

Paloma Suárez presentó su nueva colección ‘Glow Up’ para la próxima temporada de verano, partiendo de una premisa que aborda con frecuencia la creativa canaria: ‘¿Qué le dirías a tu yo del pasado?’. Con el objetivo de alcanzar la mejor versión de sí misma, la diseñadora, considerada una de las grandes promesas de la moda española, ha evolucionado sus códigos estéticos, dándoles una nueva interpretación. La propuesta representa una reflexión sobre el pasado para narrar de manera gradual el crecimiento personal y creativo de Paloma Suárez que la ha llevado hasta el presente. En la colección, destacan la incorporación de colores suaves y las prendas de longitud midi, manteniendo el protagonismo de los colores y texturas que son tan característicos de la firma y que se han convertido en su sello distintivo.

 

Ynés Suelves

Por último, María Osorio e Ynés Suelves, madre e hija, reflejan la mágica unión entre la moda y la pintura. En su nueva colección, la marca ha explorado al máximo los textiles, centrándose en el movimiento de sus prendas y buscando transmitir emociones a través del color. En esta colección para el próximo verano, la firma española ha apostado por una silueta más femenina que nunca y se ha caracterizado por una rica variedad de texturas. A diferencia de otras ocasiones, esta colección está repleta de diferentes tejidos y estampados.

Fotos: Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

‘La Sirenita’ está de moda, con perdón de la muñeca Barbie y su estilo barbicore. Y no solo su esperado remake, estrenado el pasado 26 de mayo en cines, ha ganado una legión de fans tanto entre niños como adultos. Ahora, la estética de estas criaturas mitológicas también ha seducido a la industria de la moda, que sorprende con la tendencia más popular del verano: el mermaidcore con diseños que nos transportan a las profundidades del océano.

Las pasarelas hablan

El interés de la moda por reflejar el fascinante mundo submarino no es nuevo. De hecho, se atribuye al diseñador francés Marcel Rochas la creación de la silueta de sirena en la década de 1930, la cual luego fue popularizada en círculos de moda por Jean Patou. Su vestido inspirado en el mundo acuático fue publicado en una edición de la revista Vogue en 1933. Desde entonces, el estilo sirena ha evolucionado en diversas formas y en la actualidad, diseñadores como Bottega Veneta o Bluemarine han reinterpretado la imagen de esta criatura mitológica ofreciendo su propia visión con prendas de ropa que se mueven entre la sofisticación y lo casual.

Indagando más en las colecciones actuales vemos que las grandes marcas siguen explorando el imaginario colectivo de las sirenas. Por ejemplo, para su colección Resort 2023, Alberta Ferretti hizo un guiño muy marcado a estas criaturas marinas al cerrar su colección con conjuntos de noche repletos de lentejuelas iridiscentes en color azul. En una línea similar, Gucci también reveló un vestido llamativo de brillos en tonos verdes y silueta fluida, que ya predecía el nuevo auge de la tendencia. O Tom Ford con una colección festiva repleta de lentejuelas y colores del mar, como el diseño cut-out en plata y verde que portó Gigi Hadid en un estilismo con el cabello rizado.

Lo curioso es que todo hace pensar que la tendencia mermaidcore se va a extender todo este 2023 hasta impregnar las próximas temporadas. Lejos de quedarse en el olvido, en otoño, la ropa con efecto de escamas y faldas con forma de cola de sirena también marca el diseño de Bottega Veneta. Además de los vestidos de noche de Roberto Cavalli, que mostró a las modelos de su pasarela con peinados ondulados de sutil efecto mojado y maquillaje de ojos ahumados. Y en 2024, las colecciones Resort siguen rescatando este entorno acuático como ya se ha visto en Louis Vuitton con faldas de lentejuelas que crean ilusiones ópticas.

Diseños de sirena made in Spain

Esta tendencia global también influye en los diseñadores españoles. Muchos de ellos han propuesto creaciones que se inspiran en las formas del mundo marino y siguen este código estético del mermaidcore. En la pasada edición del 080 Barcelona Fashion, Anel Yaos presentó una colección de carácter intimista que se sumerge en los fondos marinos para presentar sus señas de identidad, marcadas por el romanticismo, la fantasía y lo naif en piezas de ropa que no distinguen géneros. “Seres sin nombre ni apariencia, criaturas intangibles, mitos acuáticos me acompañan desde niño, suscitando en mí sensaciones que van de la tranquilidad al temor, y me recuerdan que no estoy solo”, afirmaba en el backstage de la pasarela catalana. La propuesta ‘Deep 23’ refleja la fluidez de tejidos ligeros como sedas, gasas y algodón, contrastando con la contundencia del terciopelo y el neopreno, a través de una fascinante combinación de estampados y colores que se ajustan armónicamente entre sí.

El diseñador sevillano investiga con nuevos materiales como el látex y la toalla, y continúa apostando por el upcycling de colchas, los botones vintage y elementos que evocan el océano, como redes de pesca y conchas. Además, cobran protagonismo los volantes, las flores en 3D y las superposiciones de encaje. La paleta de colores de la propuesta fluye entre tonos pastel y otros más intensos, como el verde musgo y el negro.

Otra marca que explora la sensualidad con propuestas femeninas cargadas de transparencias, lentejuelas, iridiscencias y encajes es Eiko Ai, liderada por la diseñadora barcelonesa Glò Lladó. La firma se sumerge en propuestas oníricas que se inspiran en la efímera belleza de los paisajes naturales. Según Lladó, “en esta ocasión su inspiración radica en el movimiento del agua y la fauna marina, como las medusas”. Con su colección ‘Underwater Life’, Eiko Ai busca establecer una conexión con la naturaleza acuática a través de elementos como plantas, animales y otros organismos, así como seres fantásticos que habitan en los océanos.

Para lograrlo, la firma barcelonesa utiliza transparencias que permiten el paso de la luz, suaves satenes en tonalidades brillantes, volantes, volúmenes y tejidos vaporosos y etéreos que capturan el movimiento de las olas del mar. Además, los tonos nacarados presentes en sus prendas emulan las escamas de las sirenas, completando así la inspiración marina de su colección.

Siguiendo de cerca las últimas tendencias, las grandes distribuidoras de moda no han querido perderse la oportunidad de mantener en la cresta de la ola, la estética de estas fascinantes criaturas marinas. Zara inauguró la nueva temporada con una editorial dedicada a las sirenas modernas, presentando prendas que han sido un éxito de ventas. Entre las propuestas se encuentran tops con lentejuelas, faldas de satén y un vestido plateado que realza la silueta femenina. En plena temporada de rebajas, el buque insignia de Inditex sigue apostando por los tejidos en red con pequeñas incrustaciones joya y las lentejuelas de distintos tamaños en tonos azules y metalizados.

En Gratacós también tenemos un surtido de tejidos brillantes que podrían seguir los perceptos de la tendencia mermaidcore. Encuentra nuestras lentejuelas más premium aquí con distintos tamaños, formas y espectaculares diseños multicolor.

Diversidad e inclusión. Estos son los valores que la plataforma 080 Barcelona Fashion ha querido destacar en su última edición celebrada en el Recinto Modernista de Sant Pau. Y lo ha hecho de forma evidente, reforzando en el cásting de modelos, una amplia pluralidad de cuerpos que no entienden de morfologías, tallas, funcionalidades, edades o pieles que muestran toda su riqueza de color y texturas. Si la moda es un reflejo de la sociedad, la diversidad está en el orden del día, se aprecia visiblemente en la calle y no puede ser tratada como una excepción. Por eso, la pasarela catalana también ha animado a diseñadores y marcas, a ejercer el poder de favorecer este cambio real y, al mismo tiempo, a hacerse cargo de los diferentes desafíos y retos de una sociedad cambiante y diversa.

En esta dirección, la pasarela catalana ha dado un paso más allá al acoger el primer desfile de moda inclusiva en España, a través de la marca Free Form Style. Una iniciativa de sensibilización del Gobierno sobre la neutralidad corporal y la diversidad funcional que se enmarca dentro de un plan de acción para combatir la presión estética. Fundada en 2019 por Marina Vergés y Carolina Asensio, Free Form Style se posiciona como una marca valiente que apuesta por la comodidad sin renunciar a la elegancia. También es pionera en diseñar moda adaptada a personas con diferentes discapacidades con la premisa de dignificar todo tipo de cuerpos porque la moda otorga ese poder de ensoñación y ayuda a fomentar la autoestima de todos los colectivos.

Gratacós colaboró en el desfile de moda inclusiva

En su debut en el 080, Free Form Style se alió con Manuel Bolaño que se encargó de crear todos los diseños de los 16 modelos que desfilaron, entre ellos las atletas paralímpicas Desirée Vila y Sarai Gascón. En esta primera colección, Bolaño estudió cuidadosamente los patrones y los adaptó a las necesidades específicas de cada persona, teniendo en cuenta la diversidad física y las posibles dificultades en el vestir: cremalleras laterales colocadas estratégicamente, aberturas sorprendentes para evitar rozaduras incómodas o pequeños detalles que facilitan la acción de poner y sacar una prenda de ropa.

Gratacós también aportó su granito de arena en esta acción de sensibilización y cedió todos los tejidos a la marca y al diseñador, para que pudieran idear la colección dando rienda a la creatividad para transformar los tejidos en diseños sorprendentes. En la pasarela se mostraron espectaculares Jacquards de cuadros de tonalidades vibrantes, motivos de pata de gallo, encajes, bordados y transparencias que otorgaban sensualidad y también lentejuelas para aportar ese punto de luz que añade vistosidad. Todos estos tejidos se exhibieron en la colección debut ‘Just a perfect day’. Una propuesta que sigue los principios de la sastrería inglesa y está influenciada por los movimientos punk y new romantic, creando piezas funcionales y cómodas para vestir la diversidad, pero sin olvidar la fantasía porque como defiende Free Form Style, “tener una discapacidad no significar no poder ir a la moda”.

Un escaparate especial

Para dar más visibilidad a esta acción y fomentar los diseños expuestos en la pasarela 080, este mes de mayo Gratacós ha dedicado el escaparate de nuestro espacio de Barcelona a la moda inclusiva. Así, nuestros maniquís se vestirán con algunos modelos de la colección debut que Manuel Bolaño ha realizado pensando en las personas con diversidad funcional. Os animamos a visitar nuestro espacio y contemplar de cerca estos diseños que aúnan comodidad con fantasía.

Un año más, la Barcelona Bridal Fashion Week (BBFW) ha vuelto a situar Barcelona como epicentro de la moda nupcial internacional. El salón, que eleva la creatividad y el negocio de las novias a la máxima expresión, ha clausurado las puertas de una brillante edición que certifica el buen momento que vive la industria del “sí quiero”. En esta edición 2023, el evento ha afianzado su liderazgo con un importante salto cualitativo, al contar con más de 350 firmas participantes y miles de compradores que han venido de hasta 90 países. Más allá de las cifras del negocio, Gratacós ha estado presente en la BarcelonaBridal Fashion Week a través de algunos vestidos de novia que han expuesto las 34 firmas de moda nupcial que han participado durante la semana en la pasarela.

Esta vez, más allá de mostrar looks concretos, vamos a repasar algunas tendencias de moda para novias, vistas en las colecciones 2024 de los diseñadores que han participado en la pasarela de Barcelona. En líneas generales, las firmas nupciales han apostado por tejidos lisos combinados con otros de más brillo. Los detalles, los aportan los bordados, la pedrería y los encajes en siluetas muy variadas que esculpen y realzan la figura femenina. Destaca otro denominador común, los motivos naturales y las flores presentes en toda su diversidad, tamaño y complejidad.

Clásicos sí, pero renovados

Cada novia es única y busca realzar su identidad y personalidad en el que será el vestido más memorable de toda su vida. Hoy en día, hay tantas novias como estilos y preferencias. Consciente de ello, el sector ofrece un amplio abanico de posibilidades para satisfacer a todas las exigencias. Novias princesa, novias con traje de pantalón blanco, novias elegantes, novias minimalistas, novias románticas, novias que no quieren parecer novias… a todas ellas, los diseñadores ofrecen una variedad de vestidos que se adaptan a sus necesidades. Ante tanta diversidad, si que hay tendencias específicas que marcan las últimas colecciones que quieren seducir la nueva generación de novias.

Si hablamos de siluetas, los clásicos de silueta sobria y contenida, nunca fallan. Son diseños de cintura alta que ciñen el cuerpo y se acompañan de una falda larga, amplia y muy voluminosa que llega hasta los pies o a la altura de los tobillos. Una silueta que nos recuerda al New Look de Dior que se popularizó a finales de los años 40 del siglo pasado. También triunfan los modelos arquitectónicos con tejidos más especiales como brocados, encajes y damascos que dan un aire más sofisticado y le aportan contemporaneidad. La clave para una silueta renovada es mantener la esencia clásica agregando detalles que dan respuesta las exigencias de la nueva novia: asimetrías, aberturas estratégicas, tops con escote halter que dejan los hombros al descubierto o incluso, vestidos que incorporan bolsillos para una mayor comodidad.

Sí se observa una tendencia a la baja: las novias barrocas con excesos ornamentales. Por eso, los vestidos minimalistas de líneas depuradas tienen más éxito dentro y fuera de la pasarela: desde las propuestas slip dress, con diseños inspirados en la lencería, hasta los trajes vaporosos que juegan con las capas para una sensación etérea de movimiento. El tul, el organdí y la gasa nunca fallan, pero sin duda el crepé es el tejido liso más demandado. En cuanto a detalles, las flores nunca pasan de moda. Aparecen de todas las maneras posibles: desde las inspiraciones de paisajes floridos hasta los detalles más exuberantes. Por último, las aplicaciones ornamentales en pedrería, perlas o plumas también están a la orden del día.

El reverso más atrevido

En la otra cara de la moneda hay propuestas nupciales más audaces que reclaman ser el centro de atención por la vía poco convencional. Son diseños que se inspiran en la ropa de la calle que lucen las jóvenes de la generación Z, pero se adaptan desde una óptica nupcial. Así, ya es habitual ver en las pasarelas otro tipo de vestidos de novia: desde conjuntos de dos piezas formados por un top corto y una falda amplia y generosa que deja la barriga al descubierto, pasando por minivestidos ceñidos al cuerpo hasta monos cortos de estética deportiva. Todo vale si las nuevas generaciones se sienten representadas.

Las propuestas transformables también son cada vez más frecuentes: mangas abullonadas de quita y pon, faldas de vestidos que se acortan, velos que cambian de lugar y adquieren una nueva funcionalidad… Todo ello permite adaptar un vestido a las distintas ocasiones de la boda. Si la novia se lo puede permitir también se puede comprar dos vestidos o hasta tres, en función de las ceremonias que también se alargan más de un día.

En cuanto a los complementos, la novia actual busca un calzado cómodo sin renunciar al tacón. Por eso, las sandalias con plataforma tienen cada vez más aceptación entre las jóvenes. Las capas que envuelven de forma fantástica el vestido y las túnicas vaporosas van sustituyendo poco a poco, el tradicional chal. El velo, no falla nunca y aún identifica a las novias de la nueva generación porque le da esa aura especial que las identifica a golpe de vista. Por último, si definimos el color de la novia millennial y zoomer, la respuesta es abrumadora: El blanco es invencible y se reclama ahora más que nunca con toda su pureza y brillo.

El escaparate nupcial

Coincidiendo con la semana de la moda nupcial en Barcelona, Gratacós ha estrenado el último escaparate con una maniquí vestida de blanco de cabeza a los pies. Se trata del vestido ganador del concurso Bridal Scholarship for Talent by Gratacós, que se organiza cada año con la escuela IED Barcelona para premiar el mejor look realizado a través de la técnica de moulage, utilizada en alta costura. En esta edición, la premiada ha sido Krystle Sepúlveda, alumna del postgrado en Diseño de Vestidos de Novia y Ceremonia. La ganadora ha presentado un look de mikado y tafetán en el que destacan soberbios volúmenes que pertenece a la colección Juracán, inspirada en los huracanes que han azotado su país de origen, Puerto Rico.

El jurado compuesto por Gloria Casacuberta y Aida Molano, de Gratacós; Albasarí Caro, directora de la Barcelona Bridal Fashion Week; y Santiago Martín, director de Comunicación de Majestic Hotel Group han otorgado un premio de 1.000 euros en tejidos de temporada a la ganadora. El vestido premiado también se podrá ver en el escaparate de nuestro espacio en Barcelona hasta finales de mayo. ¡Enhorabuena!