Mordaz, transgresor y visceral. Desde 2010, Ángel Vilda canaliza su ironía en Brain & Beast, su alter ego en el diseño. Una original firma llena actitud, mezclas imposibles y altas dosis de descaro. Prendas que plantean juegos visuales, líneas estructuradas, colores chillones e iconografía que bebe de la cultura contemporánea con altas dosis de humor. Si es kitsch, mejor. El diseñador barcelonés nos visita para adquirir los tejidos de la nueva colección que presentará en enero en la pasarela 080 Barcelona Fashion. Aprovechamos para desgranar algunos detalles…
¿Qué preparas para la nueva colección de invierno 2017? ¿Qué tejidos has elegido?
En esta ocasión, he elegido lo más moderno y lo más antiguo de Gratacós. La mayor selección de tejidos han sido más por cuestiones de colorido y estampados porque la colección se inspirará en el concepto del ‘Play Back’ y en la moda de finales de los 70. Quiero hacer una representación de lo que tendría que ser pero no es. Una especie de realidad virtual.
“He elegido los tejidos más modernos y también los más antiguos de Gratacós”
¿Qué patrones te imaginas?
Una mezcla absoluta. Desde patrones tradicionales japoneses, patrones de trajes tradicionales, prendas tipo pijama con batas de ir por casa, prendas deportivas… Todo junto y sin sentido. Una de las premisas básicas de la nueva colección será sí porque sí.
Muy Brain & Beast…
¡Eso siempre! Esta propuesta también está inspirada en iconos de la época como la cantante Nico con ‘The Velvet Underground’, películas como ‘El Hombre Invisible’, los inicios de David Lynch… Habrá referencias a lo onírico con lo cual no se sabrá si se trata de un sueño o de una pesadilla. Lo más novedoso de esta colección será que no se va a producir a nivel industrial.
¿Por qué?
Porque he decidido que a partir de ahora trabajaré por encargo y ya no venderé más en tiendas – en los puntos de venta habituales-.
¿A qué se debe este cambio de dirección?
Quiero dedicar más tiempo a cuidar cada prenda para que sea única y especial. Todo estará hecho a mano: los estampados, los bordados… porque quiero que el comprador note el trabajo artesanal de una prenda por encargo.
“Quiero dedicar más tiempo a cuidar cada prenda para que sea única”
Exclusividad, personalización… las tendencias en marketing van en esta dirección.
Si pero en este caso yo lo hago porque me da la gana, porque me apetece.
¿Cómo valoras esta etapa en solitario como único diseñador de la marca?
Muy bien. Brain & Beast está vendiendo más que nunca. La marca empezó como una reunión de amigos donde nos divertíamos diseñando pero con el tiempo cada uno ha tenido sus propios intereses y ahora es diferente.
¿Cómo te defines como diseñador?
Pues como diseñador y ya está. No me gusta cuando a veces los diseñadores se consideran algo importante como médicos o científicos. Nosotros hacemos ropa y punto, y si a alguien no le gusta pues que no la compre. Así de sencillo.
“Nosotros hacemos ropa y punto y si a alguien no le gusta que no la compre”
Se trata de no endiosar el trabajo creativo…
Exactamente. También me hace gracia el concepto de director creativo para referirse al diseñador. Últimamente de todo encontramos nuevas palabras. Además no hay para tanto porque si analizas el panorama en España considero que no hay marcas de diseño lo suficientemente potentes a nivel internacional. Somos un collage de mini marquitas. Brain & Beast es consciente de sus limitaciones y sinceramente, me da igual.
¿Seguro?
Estoy contento que Brain & Beast sea una hormiga dentro del sector. Mi aspiración es levantarme por las mañanas para hacer lo que me gusta y vivir de ello.Me parto de la risa cuando hay marcas que presumen de vender en Japón cuando es muy fácil vender allí. Vamos es que si no vendes en este país es que eres muy malo. En todo caso, me refiero que en la industria de la moda hay muchos aspectos de apariencia. También me dan risa esos reportajes que se hacen anunciando jóvenes promesas del diseño. Nadie va a llegar nunca a nada.
“Estoy contento que Brain & Beast sea una hormiga dentro del sector”
Una visión muy pesimista…
Para nada. En España no hay mercado para el diseño, no hay puntos de venta donde se comercialice, se están cargando las tiendas multimarca a favor de las cadenas de ropa barata… O te espabilas o te vas a otro país.
Precisamente hace unos años, la gurú Diane Pernet visitó Barcelona y se quedó prendada de vuestros diseños. ¿Cómo lo hiciste?
Yo creo que la clave es ser muy pesado -se ríe- y también es verdad que llevo mucho tiempo en el mundo del diseño. Independientemente de sí hay talento o no, creo que lo importante es la perseverancia. Otro punto clave de Brain & Beast es que ha sido una marca 100% independiente. Nunca nos ha pagado un duro: ni ayudas, ni subvenciones, ni socios capitalistas… Cuando hemos triunfado en una colección se han comprado los tejidos en Gratacós y cuando no, se ha ido als Encants y no ha pasado absolutamente nada.
El cuestionario de Gratacós…
Una prenda imprescindible… La prenda que te puedas quitar rápidamente
Un tejido fetiche… Un brocado multicolor
El color al cual no renunciarías… El rojo
Un diseñador que admires… Brain & Beast
Una regla infalible de estilo… Vestirte a oscuras
Un espacio preferido en Barcelona… En mi casa
Un consejo para que los que empiezan… Que se espabilen
Tu ‘leitmotiv’… Todo es una mierda pero una vez la asumes, ya está
