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jueves 09 noviembre 2017

Hablando en plata

Vivimos dentro una nueva era espacial con nuevos retos galácticos que pasan por la colonización o la exploración más allá de los límites del Sistema Solar. Se acerca la Era de los Navegantes, aunque aún es temprano predecir cuándo se iniciará. Estos proyectos e intereses más allá de los confines de nuestra Tierra han influenciado en muchos otros sectores como el de la industria de la moda.

¿Cómo se materializa en la pasarela?

La carrera espacial, los uniformes de astronauta, las últimas innovaciones tecnológicas en tejidos y las grandes cabeceras de ciencia ficción de ayer y hoy han servido de inspiración a muchos diseñadores que han dedicado las últimas colecciones (empezaron en primavera y en otoño repiten) a hacer varios guiños a esta fantasía (y realidad) galáctica.

Entre las firmas que han apostado por esta moda en las pasarelas destacan los modelos esféricos de Comme Des Garçons, los uniformes de aluminio de Michael Kors y Mugler, las cotas de malla tan características de Paco Rabanne, los estampados de astronauta de Dolce & Gabbana o de supernovas de Lacoste, o las prendas de material de aspecto tecnológico de Balenciaga, Proenza Schouler o Christopher Kane por citar algunos ejemplos.

Una mención aparte merece el espectacular desfile de Chanel del año pasado donde el Grand Palais de Paris acogió un enorme cohete que apuntaba al cielo en un decorado con claras alusiones a la ingeniería espacial. La actual colección ‘Intergaláctico’ de Karl Lagerfeld está llena de trajes con toques de los sesenta que recuerdan las míticas creaciones de André Courrèges en 1969, también prendas clásicas y vestidos tweed -marca de la casa- que se complementaban con prendas y accesorios plateados o con destellos tornasolados.

Algunas prendas clave

Más allá de Chanel y a grandes rasgos, la interpretación onírica del espacio adquiere como hemos mencionado un aire retro futurista donde los acabados metalizados y los tejidos iridiscentes confeccionados en lamé, algodón reflectante, lentejuelas, plástico, charol o látex adquieren un nuevo significado. Se llevan los motivos geométricos que dibujan sorprendentes relieves, las siluetas arquitectónicas que aportan volúmenes insospechados y las prendas con talles asimétricos.

Sigue la tendencia del color plata

Una temporada más, el color plata mantiene su relevancia y protagonismo en prendas y accesorios muy variados y se combina con el clásico binomio blanco y negro. Con el blanco impoluto forma una alianza radiante que funciona muy bien en looks diurnos, y el negro se reserva para las prendas y combinaciones de noche. En Gratacós también tenemos tejidos que hacen referencia al color de la modernidad, la ciencia y las últimas tecnologías. Te dejamos una breve selección, aunque ya sabes que puedes encontrar más tejidos plateados en nuestro espacio o en la página web.


martes 07 noviembre 2017

La moda local más próxima

La agenda de eventos de moda vinculados con la cultura o el patrimonio se dispara en otoño. Ahora en noviembre te recomendamos dos planes donde podrás encontrar el mejor diseño en clave local a precios más asequibles. ¡No te los pierdas!

Rec.0, nueva edición del festival de pop up stores más grande de Europa

Ya están todos los preparativos a punto para que el barrio del Rec de Igualada acoja una edición más el Rec.0, el experimento de retail que ha revolucionado este entorno tan genuino de la ciudad a través de la venta radical de ropa y complementos de marcas de moda y diseñadores emergentes en clave local que se alojan dentro de las antiguas fábricas de curtido. No en vano, se ha convertido en el festival de pop up stores de moda más grande de Europa con hasta 100 marcas instaladas en 50 espacios industriales efímeros sólo durante cuatro días: del 8 al 11 de noviembre.

En esta edición se incorporan nuevas marcas que engrosan la oferta de este evento comercial y cultural como son Reebok, Quiksilver, DC, Boboli, Little Creative Factory, Sessùn o Furest. También confirman la asistencia otras firmas de pequeño formato y producción local como Bless the Mess, Nou Moscada, Maria Roch, Woody’s Barcelona o Colmillo de Morsa.

Precisamente, una de las singularidades que hace único el evento Rec.0 es la convergencia de las grandes firmas internacionales con los creadores consolidados y el diseño local. Así en una misma calle de este barrio industrial, el visitante se puede encontrar las fábricas de las firmas Levis’, Adidas o Mango, con las pop up stores de diseñadores catalanes como Txell Miras, Miriam Ponsa o Josep Abril, empresas de aquí con proyección internacional como Antonio Miró, Punto Blanco o Castañer y pequeñas firmas locales que tienen una historia interesante que contar. En este aspecto, el Rec.0 habilitará seis espacios especiales por donde pasarán firmas como Costalamel, Carlota Oms, Ssic and Paul, Pau Esteve, IKA Editions, Les Chausseurs, Dorotea, Loa, Rita Row o Kinetik Supply entre otros, que ofrecerán una oferta singular y diferenciada.

A destacar el premio 080 Barcelona Fashion y Rec.0 que la pasarela catalana y la organización impulsan para fomentar la presencia de diseñadores y marcas emergentes. En esta ocasión la firma ganadora ha sido Killing Weekend y consiste en la ubicación de una pop up store en la zona de los diseñadores durante los cuatro días de Rec.0.
Por último, destacar que más allá de la oferta de moda que no deja de ser el eje principal del Rec.0, este evento efímero se complementa con una extensa programación cultural gratuita y una oferta gastronómica completa para todos los públicos (y gustos).

Palo Alto Market reúne más de 100 creativos emergentes

El market más genuino del barrio de Poblenou de Barcelona prepara una edición especial focalizada en el diseño local. En esta ocasión, Palo Alto Market reunirá los próximos 18 y 19 de noviembre algunas de las marcas y diseñadores con más de 100 creativos emergentes e independientes con los que comparten una misma esencia: producción loca, tejidos de alta calidad, espíritu artesanal, técnicas de fabricación tradicionales, procesos sostenibles y ediciones limitadas. La edición ‘High Design, Nice Price’ es una apuesta por la filosofía #shopsmall de recuperación y promoción del talento local a través de un consumo ético, estético y actual con diseños exclusivos de pequeña producción diseñados y hechos en Barcelona.

Entre las firmas participantes están las firmas de moda como Camper, Med Winds, Ika Editions, Miriam Ponsa, Josep Abril, Txell Miras o las joyas contemporáneas de Berta Sumpsi.

Además, los asistentes al market también podrán disfrutar de los conciertos de Paula Grande, el neoyorkino Jonah Smith, el dúo de pop electrónico North State o las canciones de autor de Genís Pena.


jueves 02 noviembre 2017

Flores de invierno

A menudo, nos puede parecer que los estampados propios de una estación no cuajan con otras. Quizás porque “no toca” o porque desentonan. Y no es así. Es el caso del estampado floral, una de los más populares e omnipresentes en la historia de la moda.

En esta ocasión nos centramos en los Jacquards florales. Estos tejidos de gran riqueza ornamental elaborados en telares especializados que exhiben dibujos y estampados sugerentes y acostumbran a ser ricos en colores, relieves y texturas. Normalmente los Jacquards se plasman en tapices, brocados, damascos, falsos lisos y son habituales verlos dentro del mundo textil con múltiples aplicaciones en la moda y la decoración de interiores aportando ese punto vintage que los hace distinguidos.

Esta temporada, son varios los diseñadores que utilizan los tejidos de tapicería para adornar los looks de otoño. Josep Font en DelPozo engalana abrigos y vestidos con Jacquards florales con suaves relieves e hilos metalizados. La firma Etro, cuyos estampados son fácilmente reconocibles, presenta prints vibrantes donde imperan las flores junto a otros motivos en colores muy atrevidos. También sorprenden las prendas de Erdem con motivos florales de aspecto romántico con toques muy british. De hecho, esta firma ha colaborado con el gigante sueco del low cost, H&M para lanzar una colección cápsula que ya está haciendo furor en las tiendas. Por último, la versión más rococó de este estampado se ha visto en la pasarela de Dolce & Gabbana en tonos dorados que le dan un aspecto más ostentoso.

Estos son algunos ejemplos vistos en pasarela. Te invitamos a que vengas al Espacio Gratacós a conocer todos los Jaquards florales que tenemos a vuestra disposición.




martes 24 octubre 2017

A solas con… Maria Roch

Se define como entusiasta, emprendedora y creadora. Y lo cierto es que energía no le falta. Maria Roch vista el aula Gratacós para hablar de su universo creativo al compás de todos los avances comerciales que experimenta: nueva tienda, nuevos públicos y posibles nuevos mercados. Tras su debut en la pasarela 080 Barcelona Fashion, la diseñadora barcelonesa encara nuevos retos…

¿Cómo te está funcionando la colección presentada en el 080 Barcelona Fashion el verano pasado?

Muy bien la verdad. Lo importante es que la pasarela 080 fue una plataforma de difusión para presentar mi actual colección de invierno a mis clientas. Fue una manera diferente de que vieran los looks de la temporada al público final, el que realmente me interesa.

Aun así, no se concibió como una colección ‘see now, buy now’…

No, las clientas no podían comprar los vestidos al momento, pero sí que los podían encargar y ahora todos los modelos de la temporada otoño-invierno están en la tienda. No quería vender algo que no tenía entonces.

“La pasarela 080 ha sido una plataforma de difusión de mi colección”

Una colección influenciada por la cultura japonesa…

Sí, fue una colección intimista, vinculada con la cerámica y con una paleta de colores muy brillante. Un proyecto personal que me apetecía mostrar.

¿Qué más oportunidades has visto con tu participación en el 080 Barcelona Fashion?

De la pasarela me quedo con la adrenalina que comportó diseñar tantos looks a contrarreloj y el resultado final. También agradezco la organización, el casting de modelos, las fotos que quedaron preciosas… Estuvo bien en cuando a proyección de la marca a nivel local o nacional, pero a nivel internacional la pasarela creo que está aún muy floja y es una lástima porque hay mucho trabajo detrás y no se acaban de ver todo el esfuerzo.

Una de las otras novedades recientes es la nueva tienda en el barrio de Sant Gervasi de Barcelona.

Sí, ahora tengo dos tiendas. Roch que es como una concept store donde hay un poco de todo mi imaginario y Maria Roch es donde comercializo todas las colecciones: los vestidos y las prendas más casual para el día a día.

¿Cómo es la clienta de Maria Roch? ¿Cómo ha evolucionado?

La verdad es que ha cambiado. Antes tenía un público más juvenil y ahora tengo un target con una franja de edad que va desde los dieciocho hasta los sesenta y pico. Es verdad que estoy enfocando la marca hacia un público más adulto.

“Estoy enfocando la marca hacia un público más adulto”

Entonces, ahora vistes a madres e hijas…

En la tienda siempre vienen madres e hija. Antes la madre era la que compraba el vestido para su hija porque los vestidos tenían muchas aberturas y escotes vertiginosos. Ahora la madre también compra mis vestidos porque he cambiado un poco los patrones para que gusten a todas.

Nunca se puede perder una oportunidad de venta, ¿no es así?

El concepto final del diseño es vender y en mi caso no me cuesta nada adaptar patrones para ampliar el mercado. Eso sí, sin renunciar al estilo.

Para quienes no te conozcan, ¿cómo es la esencia de Maria Roch?

La gente identifica mi estilo con facilidad. Me gusta apostar por las líneas minimalistas, los tejidos fluidos, los looks monocromos, la ausencia casi total de estampados, las siluetas femeninas y siempre utilizo cinco bloques de color en cada colección. También se me conoce por la versatilidad de las prendas ya que mis vestidos se pueden poner de varias maneras y en ocasiones distintas.

“El concepto final del diseño es vender”

Explícame esto que comentas de los cinco colores…

En cada colección creo mi propia paleta cromática y ésta está formada por cinco bloques de color. Es una lucha personal que tengo con el tema de los colores. Luego, es verdad que acabo haciendo a veces prenda con colores que se van más allá de esa gama como el rojo que siempre está en cualquier temporada porque me lo piden mucho, ¡y mira que no me gusta a mí este color!

¿Por qué Gratacós es merecedor de tu confianza?

Porque me gustan vuestros tejidos y todos son de extrema calidad. Tenéis cartas de colores muy extensas que me ayudan también a inspirarme o miro que combinen con mis cinco colores. Acostumbro a comprar los tejidos lisos, los aterciopelados y a veces, algún estampado muy sutil.

“Los tejidos de Gratacós son de extrema calidad”

¿Cuáles son los retos para el próximo año?

Mi objetivo es la venta online y también tantear el mercado latinoamericano. Me apetece muchísimo probar en los países árabes. ¡Ya veremos!

El cuestionario de Gratacós…

Tu prenda imprescindible… El vestido

Un tejido fetiche… La seda

Un color al que nunca renuncias… El nude o los tonos maquillaje

El diseñador que admiras… Marni por ejemplo, aunque los diseñadores japoneses me gustan mucho

Una regla infalible de estilo… Cada prenda tiene mil caras. ¡Descúbrelas!

Tu espacio preferido en Barcelona… Plaza Felip Neri

Un consejo para los diseñadores que empiezan… Que escuchen al cliente final

Tu ‘leit motiv’… ¡Ahora mismo no se me ocurre!


jueves 19 octubre 2017

The Color Community: Synchro

Una edición más, la Antigua Fábrica Damm de Barcelona reunió el proyecto sensitivo The Color Community para dar a conocer en esta ocasión, las nuevas tendencias en materias, texturas y colores de la temporada Primavera/Verano 2019. Una iniciativa organizada por tres profesionales pluridisciplinares que son Eva Muñoz, diseñadora y especialista en Color & Trim; Pere Ortega, arquitecto en Saeta Estudi, y Rosa Pujol estilista de tejidos y colores de Gratacós, para inspirar a profesionales de distintos campos creativos como son el arte, la moda, el diseño o la arquitectura. “No queremos instruir, sino sugerir a través de una paleta rica en colores y texturas muy optimista y enérgica”, explica Rosa Pujol desde el inicio de la presentación.

Rosa Pujol: “No queremos instruir, sino sugerir”

De hecho, más allá de la visualización de las cuatro tendencias a través de un vídeo con imágenes inspiradoras (desfiles, campañas, portadas, bodegones…) también juegaron un papel destacado otros sentidos como son el oído con música ambiental y el gusto con una degustación de helados, uno para cada tendencia. “Queremos crear un camino sensorial donde todos los imputs genera distintas conexiones y ayudan a crear una visión global”, matiza Rosa Pujol.

Esta edición de The Color Community se centra en el concepto de ‘Synchro’: la conexión constante entre distintas personas y disciplinas, y como se interrelacionan entre ellas. La propuesta se articula a través de cuatro gamas de color y texturas.

1.Newaddresses

Hace referencia a las conexiones multiculturales con colores y materias que remiten al exotismo de otras culturas lejanas. Se trataría de una reinterpretación del estilo étnico. Motivos de inspiración tribal, tonos que emulan las especies, grafismos culturales, geometrías irregulares, elementos de la cultura pop y una gama de colores viva e intensa con tonos como el fucsia, el morado, el azul jardín o el verde hoja.

2.Blur

Una tendencia emocional que conecta la tecnología y la realidad virtual con un toque de nostalgia del pasado. La innovación que se inspira en lo retro. En esta tendencia abundan los materiales sintéticos, las referencias industriales, los tejidos iridiscentes o las fibras lumínicas. La paleta cromática se centra en el verde técnico, el azul pálido y los grises que actúan de puente entre gamas de colores.

3.Me anymore

Un estilo calmado, tranquilo y evocador que pretende potenciar la pausa y exaltar el silencio. Las texturas suaves sin demasiados relieves, las acuarelas, las finas líneas, las multicapas y las tonalidades dulces como el rosa pálido, el azul cielo o el blanco con tintes beige ponen color a esta tendencia pausada.

4.Sun-risa

Hace referencia a la excentricidad, a lo delirante y al surrealismo. Conecta estos mundos fantásticos con una estética naíf a través de colores vivos y atrevidos. Es un estilo libre y espontáneo que bebe de las artes plásticas donde abundan tonos como el fucsia, el amarillo, el turquesa o el naranja subido de tono.

Por último, esta edición de The Color Community estuvo dedicada al Sr. Juan Gratacós Ortiz, presidente de Gratacós en un pequeño homenaje tras su reciente defunción. “Mi padre siempre ha sido amante del color y de las texturas y de alguna forma está presente entre nosotros”, concluyó emocionado su hijo Juan Gratacós.

martes 17 octubre 2017

Designers Fashion Experiences: Núria Sardà

La semana pasada tuvimos el placer de contar en el aula Gratacós con Núria Sardà, diseñadora de la firma de ropa interior femenina, Andres Sarda. Nuria ha recogido el legado de su padre para mantener la esencia de la marca, aquella que combina sofisticación, elegancia y feminidad con prendas de lencería de tejidos suaves, formas ligeras y colores fascinantes que embellecen el cuerpo de cada mujer. En el marco de las ponencias Designers Fashion Experiences Nuria ha explicado a los presentes las claves del éxito que pasan también por la adaptación y evolución de la marca a las nuevas exigencias del mercado dejando valiosos consejos.

Entrevistamos a Núria Sardà para conocer algunas de sus inquietudes. Recuerda que puedes recuperar la conversación que mantuvo la semana pasada en la web del Designers Fashion Experiences.

¿Por qué has participado en la iniciativa Designers Fashion Experiences?

Me gusta apoyar en lo posible la nueva hornada de diseñadores y estas ponencias me parecen un buen motivo para poder hacerlo. Además, la organización me ha dado mucha confianza.

Andres Sarda cuenta con una extensa trayectoria profesional que une generaciones de una misma familia. ¿Qué puedes explicar desde tu propia experiencia?

Cada persona vive su propia experiencia y siempre va bien conocerla de primera mano. En esta jornada me he centrado en las oportunidades y también en algunos obstáculos que he tenido en mi carrera.

Tu pasión por el diseño entiendo que es heredada…

No creas, nunca pensé en dedicarme al mundo del diseño. Nunca escogí esta profesión, sino que la vida me llevó a escogerla.

“Nunca escogí esta profesión, sino que la vida me llevó a escogerla”

Si pudieras retroceder en el tiempo, ¿volverías a dedicarte al diseño?

Sí, es un trabajo muy estresante, divertido y cambiante. Te permite conocer gente interesante y recorrer mundo. Mi día a día no es rutinario y me permite expresar toda mi creatividad. También es verdad que es un mundo donde estás muy expuesto y las creaciones son juzgadas severamente por la empresa, los comerciales y por último, los clientes. En este sentido si todo va bien es fantástico, sino se sufre también porque en cada colección le pones cabeza, corazón y alma. ¡Y son muchas horas de trabajo!

¿Qué obstáculos se encuentra la industria de la moda?

Más que obstáculos yo lo llamaría circunstancias. La oferta, la distribución, los clientes y sus motivaciones. En este sector todo cambia de forma muy rápida. Las empresas nos tenemos que adaptar a los cambios y avanzarnos a los movimientos del mercado.

“En cada colección le pones cabeza, corazón y alma”

La adaptación entonces es una herramienta que garantiza la supervivencia. ¿Cuáles más destacas?

Bajo mi punto de vista tener personalidad propia en las creaciones, la calidad y la fiabilidad en el producto y la empresa. Esto se tiene que unir a la adaptación y evolución de las necesidades del mercado que he dicho anteriormente.

¿Qué recomiendas a los futuros diseñadores?

Que hagan lo que hagan su trabajo siempre sea original y que aporte alguna novedad. Que sigan su instinto y que nunca se den por satisfechos.

“Siempre tenemos que buscar la excelencia en todo lo que hacemos”

Consejos que podrían ser un buen leitmotiv…

Sí, siempre tenemos que buscar la excelencia en todo lo que hacemos.

martes 10 octubre 2017

El nuevo negro es azul marino

Cada temporada la industria de la moda se empeña en encontrar el sustituto ideal del color negro, el eterno clásico. Y parece ser que este año ha encontrado un firme candidato que convence a críticos y a consumidores por igual: el azul marino. Ya lo decía en su día Christian Dior: “Entre todos los colores, el azul marino es el único que puede competir con el negro presentando las mismas virtudes”. No en vano, la segunda propuesta prêt-à-porter de Maria Grazia Chiuri, actual directora creativa recuperaba el color del modista francés de forma transgresora y en clave feminista en una colección donde los pantalones vaqueros compartían protagonismo con los románticos vestidos de tul creando uniformes que reflejan esa actitud reivindicativa.

Más allá de Dior, esta tonalidad comodín reina en la mayoría de looks de las pasarelas otoñales en propuestas sobrias y a la vez, sofisticadas muy válidas para hombres y mujeres. De hecho, este color uniformiza y diluye el género. Carolina Herrera, Hermès, Delpozo, Balenciaga… son algunas de las grandes firmas que se han rendido al encanto de la tonalidad del mar.

¿Cómo vestir en azul marino?

Este otoño se llevan las combinaciones monobloque donde el azul se diversifica: desde el profundo y evocador ultramar a tonalidades más encendidas como el azul Klein. Las texturas toman el relevo de los estampados y juegan un papel clave en las combinaciones, siempre acompañadas de detalles preciosistas como reflejos con hilos metalizados, lentejuelas o incrustaciones de pedrería. También se llevan los Jacquard florales, los estampados lunares y los motivos gráficos en relieve que crean divertidos juegos ópticos.

A destacar el terciopelo que encuentra en el azul un poderoso aliado para arroyar sensualidad. Así, las prendas más glamurosas se contagian de este tejido de tacto suave y suntuoso que se vincula con la noche y el misterio. Por último, el azul marino no se acaba de desvincular de su principal competidor: el color negro. Por eso no es de extrañar que esta temporada abunden las combinaciones de estos dos tonos oscuros, evidenciando que, a pesar de lo que se ha dicho siempre, azul y negro sí que pegan entre sí.

Encuentra los tejidos azul marino de la nueva temporada en nuestra web o en el espacio Gratacós.






jueves 05 octubre 2017

Gratacós en las colecciones SS18 de la pasarela madrileña

Una vez pasada la última edición de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM) nos gusta comprobar como nuestros tejidos han protagonizado algunos de los looks más emblemáticos de las colecciones Primavera-Verano 2018. Para Gratacós es muy enriquecedor ver como los diseñadores transforman esas primeras materias en bellas siluetas que formarán parte de su catálogo para la próxima temporada. A veces toman forma de originales trajes dos piezas, faldas holgadas con una sugerente caída o incluso, vestidos con destellos metalizados.

Estos son algunos tejidos que “cazamos” en la 66ª edición de la pasarela madrileña.

Isabel Nuñez, la sensualidad de Oriente Medio

Isabel Nuñez se inspira en Oriente Medio para presentar una colección llena de contrastes. Donde existen las tradiciones, pero también la innovación y el super lujo. Un antagonismo de dos mundos que la joven diseñadora madrileña plasma con prendas artesanas llenas de brillos junto a otros de líneas más minimalistas y tonalidades que evocan al desierto. Nos quedamos con este vestido drapeado de escote pronunciado y muy fluido a modo de túnica elaborado con foil nacarado. Una silueta que recuerda a la sensualidad y exotismo de las princesas árabes.

Juan Carlos Pajares, el estilo deportivo más femenino

El ganador de la pasada edición del premio ‘Talent’ como joven talento sorprende con una colección presentada en un taller de coches de Madrid y nada tenía que ver con la marca Mercedes-Benz. La propuesta de Juan Carlos Pajares inspirada en la mecánica de la vida moderna estaba cargada de siluetas femeninas de estilo deportivo con una gama cromática de colores vistosos como el azul Klein o el rosa Barbie, pasando por naranjas, verdes y blancos. Nos enamoraron los looks elaborados con nuestro mikado floral.

Menchen Tomàs, fantasía multicolor

Tras su debut en la edición pasada, Menchén Tomàs pisa con fuerza la pasarela madrileña con una propuesta arriesgada llena de sorprendentes mezclas con distintos tejidos, colores y estampados que crean un caos armónico. Así por ejemplo, los estampados de finas rayas, convergen con las flores con patrones que se ciñen a la cintura a modo de corsé. Precisamente este look que os mostramos en la imagen nos cautivó. El satén estampado con amapolas de la falda con abertura lateral forma parte de nuestra colección.

Moises Nieto y las musas de Picasso

Gratacós también se coló en el último desfile de Moisés Nieto en una colección inspirada en las musas que formaron parte de la vida sentimental de Picasso. Para entender esta propuesta hay que parar atención en los detalles decisivos y el patronaje imprevisible de cada look que funcionan como metáfora de la caótica vida sentimental del pintor a través de una contundente silueta trapecio que nos evoca las formas cubistas de Picasso. El look que te mostramos está elaborado con uno de nuestros tejidos con lentejuelas plateadas.

Palomo Spain, lo masculino es femenino

El joven diseñador Alejandro Gómez Palomode la firma cordobesa es el artífice de los “chicos Palomo” cuya fama traspasa nuestras fronteras. Hombres que visten con prendas, siluetas y tejidos hasta ahora vinculados con la mujer. En pleno siglo XXI, los códigos de género se funden y Palomo Spain ha ideado una ética con una estética donde los hombres pueden ser femeninos independientemente de su condición. La colección Primavera-Verano SS18 se presentó en el Hotel Wellington de Madrid en una estancia donde los modelos recreaban personajes dentro de una trama vinculada con el mundo de la música, el cine y el teatro musical. Entre los looks nos encantó esta muselina con hojas doradas.

martes 03 octubre 2017

El futuro del diseño

Vuelve uno de los eventos más interesantes del año a nivel de diseño, investigación de tendencias y exploración de nuevos talentos. Son las FOD, Jornadas Future of Design que se celebrarán en Barcelona los próximos días 7 y 8 de octubre en el espacio Mazda Space situado en el barrio del Born. Una iniciativa, impulsada por la plataforma Piscolabis Designers, que apoya a los jóvenes talentos catalanes, y que cuenta con nuestro apoyo y colaboración.

¿Cuál es el Futuro del Diseño? ¿A qué desafíos se enfrentan los diseñadores independientes? ¿Quiénes son los diseñadores independientes más interesantes de Cataluña? ¿Qué necesidad cubre el FOD para el Diseño Catalán? Estos son algunos de los interrogantes que se intentarán resolver en esta segunda edición. Para ello, las jornadas contaran con la presencia de prestigiosos profesionales, creativos y expertos en marketing de moda que ofrecerán a los asistentes una serie de conferencias magistrales y workshops divulgativos para que los jóvenes diseñadores tengan herramientas que les ayuden a la diferenciación del producto, a tener una visión de futuro y a desarrollar estrategias para impulsar o fortalecer su negocio. Más allá del acceso al conocimiento se trata de crear un espacio donde la comunicación fluya por los dos sentidos mediante el debate y potenciando el networking. En las conferencias, cabe destacar la participación de Laura Cleries de Elisava Research; Francesca Tur de Tendencias TV; Úrsula Uria de Nelly Rody; Isabelita Virtual, o Arrels & Hey Studio, entre otros profesionales.

Más allá de las conferencias y los workshops, también habrá una exposición de más de 300 productos singulares de una selección de 40 diseñadores independientes de Barcelona que serán mostrados a modo de instalación efímera. En esta ocasión, la interiorista Luca Brucculeri ha diseñado la disposición de la exposición junto con Marcelo Vilá y Complás que se ha encargado de los elementos decorativos.

Otras actividades a destacar son una exposición fotográfica donde se verá el proceso creativo de varios diseñadores; la proyección de los fashion films ganadores presentados en la primera edición del Fashion Film Festival de Barcelona, y la entrega de premios FOD Awards al mejor diseño de moda y complementos.

Toda la información la encontrarás explicada de forma detallada en la web de FOD, Jornadas Future of Design. ¡Corre a por tus entradas!





martes 26 septiembre 2017

Una joven promesa… Acuarela Beard


¿Quién soy?

Me defino como un punto de luz tratando de iluminar espacios vacíos a través de mis prendas.

¿Dónde estudio?

Acabo de finalizar mi grado en la Escuela de Diseño LCI Barcelona.

¿En qué me he especializado?

Opté por tener conocimiento general dentro del mundo de la moda como comunicación, diseño y patronaje.

¿Cuál es mi estilo?

Las palabras más adecuadas para definirlo serían romántico y sencillo.

¿Cómo me reconoceréis?

Cuando veas un tejido tul en rosa palo y oro… no lo dudes, soy yo.

¿Cuál es mi proyecto?

La colección de mi proyecto final de carrera se denomina ‘Light in Space’ y habla sobre los misterios de los niños de lux. Aquellos que han sido enviados a nuestro planeta para brindar amor, pureza y sabiduría a la humanidad. Esta inspiración está reflejada en los colores y las transparencias que nos hacen recordar lo etéreo. Ese estado de manifestación intermedio, entre lo material y lo espiritual.

¿Dónde me podéis seguir la pista?

Actualmente me estoy preparando para mi próximo objetivo: hacer un master relacionado con publicidad de la moda. También quiero viajar y conocer diferentes maneras de trabajar en el sector.

¿Dónde espero que me veáis?

Espero que veáis mi creación en la mujer actual: una mujer decidida pero soñadora, práctica pero romántica.

Recordad mi nombre por…

Que cada una de mis prendas transmitan magia, luz y color en un mundo carente de ello.

Gratacós es para mí…

El único lugar donde la pureza se convierte en tul, las constelaciones en paillettes y los sueños en hermosas gasas llenas de luz y color.

Me lo llevo de la tienda…

Un bordado en pedrería de color rosa palo para convertirlo en un mono holgado tipo palazzo que formará parte de mi próximo proyecto.






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