Si brilla es más y mejor. Este podría ser el eslogan de una de las tendencias más arriesgadas del otoño: los metalizados. Los tejidos y las telas con brillo propio como el lúrex o el lamé están a la orden del día y vuelven a triunfar en una temporada con fuertes influencias ochenteras y nostalgia disco. Así, con la llegada del frío rescatamos del armario prendas con destellos que se entremezclan con otra ropa más básica de tonalidades neutras para idear atuendos de impacto: faldas midi plisadas, pantalones ajustados, vestidos de estilo ‘Old Hollywood’ con sugerente escotes o americanas con un claro guiño al glam rock.
El lamé es un tejido híbrido que contiene tela metálica y una tela de relleno como nailon o poliéster. Estas telas se tejen juntas para crear un género brillante y liviano. Habitualmente el lamé se había utilizado en prendas artísticas como atuendos de cine, teatro o danza y lucido en ocasiones especiales que bien merecen ser recordadas en prendas como tops, faldas o vestidos, o bien, a modo de adorno en accesorios y complementos nocturnos. Las modas pasan y las tendencias varían y ahora, este atrevido tejido se desentiende del vestuario festivo para protagonizar los outfits cuotidianos más llamativos. Los estilismos bling bling invaden la calle.
Respecto al color, el tejido lamé más habitual es el dorado o el plateado aunque esta temporada también se han subido a las pasarelas las tonalidades cobrizas, el verde musgo y el azul oscuro. Para hacerse una idea de cómo combinar estos tejidos -a priori difíciles- no hay más que echar una ojeada a las propuestas de las grandes firmas de lujo como Gucci, Dolce & Gabbana o Saint Laurent.
En Gratacós también tenemos nuestras propuestas de lamé. Échales un vistazo para idear tu prenda metalizada y resplandecer en cualquier ocasión. ¡No hay excusa para no hacerlo!
Jueves 22 septiembre 2016
José María García lleva cuatro años al frente de su firma de moda femenina diseñando vestidos y trajes para las ocasiones especiales en su taller de Barcelona. Ze García es sinónimo de alta costura asequible para una mujer contemporánea, sensual y elegante. Cada prenda se confecciona a medida, teniendo en cuenta el estilo, la personalidad y la silueta de la clienta. Algo tendrá Ze García que ha conquistado a todas las instagramers de moda. Incluida a Dulceida que ha confiado con el saber hacer del joven diseñador catalán para encargarle su vestido nupcial. Un fenómeno online que ha dado mucho que hablar. Más allá del boom pasajero, José María García prosigue su trabajo con paso firme y con las ideas muy claras…
¿Te esperabas morir de éxito con los diseños de la boda de Dulceida? Tus redes sociales aún echan humo…
Estos días han sido una locura y no nos esperábamos que fuera tan sumamente mediático. Mi número de seguidores se ha incrementado un montón, aunque tengo que añadir que con Dulceida ya trabajaba hace tiempo en otros diseños para varios eventos suyos, pero sí que es verdad que ha sido en la boda cuando se ha hecho un auténtico boom.
Las grandes firmas nupciales como Pronovias o Rosa Clará iban detrás del famoso vestido…
Lo sé, lo sé. Aunque Aida y yo somos amigos y ella ha confiado siempre conmigo: primero como diseñador y segundo como amigo. Hace años que colaboramos juntos y me conozco sus gustos y sus medidas y sabe que no la defraudaré. Para mí fue un enorme placer que me diera la responsabilidad de diseñar sus dos vestidos nupciales y el de su novia, Alba. Esto me ha permitido hacer tres estilos: uno era de estilo princesa con 40 metros de tul, el otro era más bohemio como lo que se lleva ahora y el tercero era un traje sastre con un body escote en V que es más lo que yo hago.
“Dulceida me ha dado la responsabilidad de diseñar sus vestidos de novia”
Eso te ha permitido mostrar una variedad de estilos…
¡Exacto! Para mí lo más importante de esta experiencia ha sido que no se me encasille como diseñador de un estilo concreto, sino que se vea la capacidad que puedo tener para adaptarme al estilo de cada chica.
Con tanto pretendiente, ¿te han afectado los halagos o las críticas que has recibido?
Lo he llevado bien porque para mí, la principal preocupación era que los vestidos estuvieran bien ejecutados a nivel técnico y cumplieran las expectativas de las novias. Sobre gustos ya no me pongo porque habrá gente que le gustará más y otra que le gustará menos.
El tejido de los vestidos nupciales no los adquiriste en Gratacós pero sí que es verdad que habitualmente confías en nosotros…
Desde hace tiempo que confío en vosotros. El nivel de tejidos que tenéis en la tienda es el mejor. Es verdad que voy variando de sitios en las compras de tejidos, pero vosotros siempre habéis sido un sitio de referencia: cuando quieres coger un tejido ‘top’ está en Gratacós.
"Cuando quieres coger un tejido 'top' está en Gratacós”
¿Cómo empezaste en el mundo del diseño? En tu caso, comentas que ya lo llevabas en la sangre…
Yo quise siempre ser diseñador y de bien pequeño lo tenía claro. A los 12 años asistía a clases de costura y luego me di cuenta que tenía que aprender el oficio y estudié en la Escuela de Artes Técnicas de la Moda de la universidad Ramón Llull de Barcelona. Cuando terminé la carrera empecé a trabajar llevando la imagen visual – escaparates y estilismos- de Emporio Armani y tras colaborar con varias marcas, decidí empezar con mi propia marca.
¿Cómo te diferencias de tu competencia?
Lo importante es la visión de cada diseñador, el gusto personal y aquello por lo que apuestes. Cada firma tiene la huella del creador y en Ze García soy yo mismo.
¿Qué le ofreces a tu clienta?
Yo siempre la atiendo. De hecho, siempre lo hago: atiendo más que diseño. Hoy en día hay que saber más como vender que lo que vender.
“Es más importante atender que diseñar”
¿Cómo trabajáis en Ze García?
Siempre bajo pedido. La clienta llega al showroom situado en la calle Tuset y ve las prendas expuestas que más se suelen vender. Son prendas sueltas más que vestidos hechos porque el tipo de clienta que viene tiene muchos eventos y lo que pretendemos como marca es que con el mismo vestido podamos hacer luego varias opciones.
¿Cómo es tu clienta?
La clienta tipo es una chica joven de 20 a 35 años y guapa. ¡Tengo esta suerte! – sonríe-.
¿Qué otras celebridades han lucido diseños de tu firma?
La mayoría de instagramers de moda como Belén Hostalet o Inés Arroyo, y actrices como Thaïs Blume que vino aquí en Gratacós. Con actrices soy bastante selectivo y siempre decido quien quiero que luzca mis diseños.
¿Qué retos te planteas para los próximos años?
Ahora mismo seguir como estoy sin prisa pero sin pausa. Llevo cuatro años con mi marca -ahora tiene 28 años- y quiero madurar como diseñador en ella. Lo saboreo mejor si todo va surgiendo sobre la marcha.
El cuestionario de Gratacós…
Tu prenda imprescindible… Para chica, un escote en V
Un tejido fetiche… Alguno que brille y que evoque la noche
El color al cual no renunciarías… El negro y el rojo
Un diseñador que admires… Tom Ford. Lo considero bueno en diseño y es comercial
Una regla infalible de estilo… El mix masculino-femenino
Un espacio preferido en Barcelona… Conozco tantos que ahora mismo no sé…
Un consejo para que los que empiezan… Que se centren en lo que quieren hacer
Tu ‘leiv motif’… Sin prisa pero sin pausa
Jueves 15 septiembre 2016
Nace una nueva iniciativa que pone en contacto el sector del diseño en Cataluña para intercambiar sinergias a través de reuniones didácticas. Se llama Designers Fashion Experiences y consiste en un encuentro mensual entre diseñadores, profesionales y reconocidas personalidades del sector a nivel nacional e internacional, con estudiantes de moda que quieran aprender la profesión desde diferentes perspectivas que les puedan enriquecer a nivel profesional. Un estímulo para que los alumnos puedan proseguir en sus carreras con consejos y nuevos puntos de vista a través de las voces de la experiencia que han triunfado en la industria de la moda.
Así, durante el cuarto trimestre de 2016 se realizarán 6 ponencias a cargo de los siguientes diseñadores: Dolores Cortés en moda baño, Llamazares y de Delgado, Miquel Suay, Jordi Dalmau en moda nupcial, Oscarleon y Txell Miras. Las conferencias se desarrollarán en Casa Gracia, un espacio polivalente -situado en Passeig de Gràcia, 116- que simboliza un mundo para los viajes equiparable al recorrido que debe de realizar un diseñador para conocer el mundo de la moda, la creatividad, el color, la composición, la innovación y las texturas escondidas entre las diferentes culturas y destinos.
Este espacio será ideal para transmitir las experiencias de los diseñadores, explicando los detalles de los pequeños y los grandes momentos, y compartiéndolos con los estudiantes que en un futuro se convertirán en creadores de la moda nutriendo así una nueva generación de esta creativa industria.
Designers Fashion Experiences cuenta con el apoyo de Gratacós como negocio familiar dedicado al textil y vinculado con los creadores consolidados y con los new talents. Nuestra empresa impulsa anualmente iniciativas vinculadas con la formación y el desarrollo de los estudiantes de moda.
La primera conferencia tendrá lugar el próximo 28 de septiembre y se desarrollarán hasta diciembre. La intención es repetir la experiencia en una segunda temporada en 2017.
Jueves 01 septiembre 2016
El tejido a rayas es una de las tendencias de esta temporada en su versión más colorista y vistosa sin importar el grosor de las franjas ni las tonalidades que se utilizan. Creatividad, ante todo.
La colección Primavera-Verano 2016 de Brain & Beast, presentada el año pasado en el 080 Barcelona Fashion, mantiene el espíritu de la firma barcelonesa creada por Ángel Vilda con sus peculiares juegos de adivinanzas con propuestas inspiradas en la cultura contemporánea. Entre la multitud de looks que configuran la colección ‘Decalogue, part X Insomia’ destacan las faldas de mikado a rayas que le añaden teatralidad a los atuendos ya de por sí, dramáticos. En la pasarela ya se sabe que se prioriza el espectáculo, más allá del diseño cuidado al detalle.
Estas originales faldas se presentan en varias formas: amapola, lápiz o de corte asimétrico y están elaboradas con tejidos de Gratacós: mikados lisos cortados en franjas multicolor para crear este estampado gráfico. De hecho, Brain & Beast es uno de nuestros clientes habituales y, año tras año, renueva la confianza con nosotros.
Gratacós dispone de mikados de distintos colores para crear nuevas combinaciones, tan explosivas como tu imaginación te lo permita. Los encontrarás aquí.
Lleva dos décadas en el sector pero aún conserva la pasión del primer día. Santos López es el diseñador de Santoscostura y dirige desde su atelier en Barcelona, una marca artesana de moda nupcial con prendas que se confeccionan a medida con tejidos de calidad y bordados únicos. Sus colecciones no entienden de ciclos ni de modas y mantienen una atemporalidad sofisticada con siluetas de cortes perfectos. Los vestidos de Santoscostura han aparecido en numerosas revistas de moda y han acaparado los flashes en la alfombra roja pero más allá de los focos, el artesano Santos López sabe que para llegar a la cima, hay que trabajar mucho…
No te defines como diseñador, sino como artesano…
El valor de nuestra marca recae en hacer vestidos artesanales con detalles únicos y eso únicamente lo puedes hacer trabajando prenda por prenda. Me gusta conservar la manera de hacer las cosas con las manos como antes porqué creo que la artesanía se está perdiendo cada vez más en la Alta Costura.
¿Por qué?
En la universidad se olvidan de enseñar la parte más esencial del negocio y no es la del diseñador, que sí que es el alma, pero no muestran el trabajo del que cose. Nadie enseña a coser a los estudiantes y este oficio está desapareciendo. Hay la creencia que es un oficio devaluado que no requiere de formación pero no es así y la verdad es que estamos perdiendo mano de obra. Cuando ya no haya costureros va a desaparecer la Alta Costura porque este arte no se puede exportar a China ni a India.
Aun así, existe un retorno a los valores tradicionales, o como mínimo, una concienciación…
Ahí hay la contradicción. Los consumidores valoran la artesanía o la personalización pero nos faltan los artesanos que realicen estas tareas.
«Los consumidores valoran la artesanía pero nos faltan los artesanos»
¿La pasión por la aguja te viene de familia?
Sí, pero no de forma profesional. Yo estudié Bellas Artes porqué entonces no había una carrera universitaria específica para la moda. Luego, hice cursos de patronajes y la confección la aprendí yo mismo. Nunca he tenido dudas que este era mi camino.
¿Tienes algún recuerdo de infancia?
Me acuerdo cuando mi abuela y yo cosíamos encajes.
¿Y qué fue lo primero que cosiste?
Un vestido de novia para una muñeca de mi hermana. Creo que era una Nancy.
¿Qué aprendiste de tu primer trabajo?
Que hay que trabajar mucho. Dejas en segundo lugar la parte de los desfiles y los focos mediáticos y te centras en diseñar y en producir. Hay muchas horas invertidas, mucho esfuerzo.
¿Qué te atrajo del sector nupcial?
A los 12 años me llegó un libro que hablaba de la historia de la moda y recuerdo que me fascinaban especialmente dos páginas que trataban sobre la novia. Cuando finalmente decidí montar la marca quería hacer algo muy artesano. En el sector nupcial siempre hay un poco más de margen para la artesanía, además estás ofreciendo una ilusión.
«En una novia, más allá de la artesanía estás ofreciendo una ilusión»
¿Cuál es el proceso creativo que sigues en Santos Costura?
Trabajamos de dos maneras. En primer lugar buscamos un leitmotiv y a partir de ahí vamos trabajando la colección con tejidos ya trabajados que juntamos con otros bordados que hacemos nosotros mismos. La manera estructurada sería pensar la idea, hacer el diseño, los patronajes y los prototipos. En segundo lugar, hablamos con la clienta y a partir de las ideas que tiene y sus gustos vamos modificando la prenda de la colección hasta que sea como ella se imagina.
¿Qué busca la novia en Santos Costura?
Buscan exclusividad y que sea un reflejo de su personalidad. Es verdad que tenemos una colección con un estilo marcado pero nos adaptamos muchísimo a lo que la clienta quiere para que la novia no se sienta disfrazada. El vestido tiene que ir acorde con su estilo.
…y más en el sector nupcial que se venden emociones, no vestidos.
¡Exacto! Eso es lo que vendemos. Nuestro proceso de trabajo con la clienta siempre es muy cercano y aunque de entrada la atiende mi equipo, siempre estoy presente en algún momento. Me gusta conocerla y atenderla personalmente. También en las pruebas del vestido porqués es importante que se sienta a gusto y reviso que no se escapa ningún detalle.
¿Cuáles son las tendencias del 2017?
En los últimos años hemos pasado del vintage a la estética boho-chic, el falso bohemio. Esto, ahora se ha acabado totalmente. Al menos con las novias que yo trato. Nosotros nos centramos en una novia mucho más sofisticada, que no quiere el vestido tan grande, que le gustan las transparencias para insinuar sin mostrar, con detalles mucho más elaborados en el vestido como la pedrería. Son novias que quieren un vestido de manga larga, un cuello más cerrado y una gran abertura en la espalda. También hay la tendencia de volver a lo básico con un vestido de crepé liso y cerrado. En general, hay una contención en las formas y una sofisticación en los pequeños detalles.
«Hay una contención en las formas y una sofisticación en los pequeños detalles»
¿Cuáles son los retos para el próximo año?
La marca está creciendo muchísimo y me estoy planteando acciones que no contemplaba al inicio de la empresa. Me piden vestidos alrededor del mundo y el reto es mantener la exigencia sin perder el detalle. Es verdad que en puntos de venda exteriores ya no podemos ofrecer la personalización del vestido. Actualmente estamos pensando en una pequeña colección que dé un poco de margen a la novia de fuera para que tenga ciertas libertades si quiere modificar el vestido.
El cuestionario de Gratacós…
Una prenda imprescindible…. Un stiletto
Un tejido fetiche… El encaje
Un color al que nunca renuncias… El negro
Un diseñador al que admiras… El maestro Balenciaga y a Josep Font de Delpozo
Una regla infalible de estilo… No disfrazarse, ser fiel a uno mismo
Tu espacio preferido en Barcelona… El puerto
Un consejo para los diseñadores que empiezan…Que se preparen para trabajar duro manteniendo la pasión
Tu eslogan vital… Honestidad ante todo
Samuel Alarcón ha vuelto a demostrar su talento por las agujas en la nueva propuesta ‘Etimología del Yo’, presentada la semana pasada en el 080 Barcelona Fashion. . El joven diseñador canario, residente en Barcelona, hizo una reflexión sobra la identidad a través de la tendencia agender – ropa que no diferencia géneros- como hilo conductor en una propuesta rompedora que supone un punto y aparte a los actuales cánones estéticos que se exhiben en las pasarelas.
El tricot se mantiene como principal medio de expresión de la colección. De hecho, es parte de la identidad de Samuel Alarcón. Más allá del tejido estrella, el joven talento mezcló otros materiales que también forman parte de su lenguaje en la pasarela, algunos de ellos adquiridos en Gratacós. Es el caso de los tejidos crepé de lana en tonalidades maquillaje –crudo y rosa- que mezcló magistralmente con otros colores como el negro y el amarillo creando sugerentes bloques cromáticos.
La propuesta para el próximo verano también contó con detalles que no pasaron desapercibidos: flores de hibisco en el pecho en clave romántica; infinitos flecos que dan movimiento y cinturas con volumen en pantalones que llevan por igual hombres y mujeres. Para Samuel Alarcón no existen distinciones porque la moda es la misma para ambos.
Encuentra los tejidos de Gratacós que el diseñador ha utilizado aquí: http://www.gratacos.com/shoponline/
Elisabet Vallecillo y Javier Blanco son los creadores de Colmillo de Morsa, uno de los sellos independientes con más proyección dentro del diseño ‘made in BCN’. El desfile de la pasarela EGO Cibeles de Madrid marcó un antes y después en la trayectoria de la marca, nacida en 2010, consiguiendo exponer sus creaciones en la feria parisina ‘Who’s Next’, entre otros logros. El inicio de una expansión internacional a paso lento pero seguro que ahora se centra en consolidar su proyección dentro de nuestras fronteras. Colmillo de Morsa cuenta con una tienda propia en el genuino barrio de Gracia aunque gana presencia en otros espacios de moda de autor. Por algo será…
Vuestro nombre de marca es sorprendente. ¿Cómo se os ocurrió?
Elisabet- Nuestro nombre es una reflexión del concepto de belleza. El colmillo hace referencia al marfil, un material preciado y muy valioso. Éste si proviene de la morsa le da un tono más grotesco. Nos gustó la simbiosis de ideas porque era una manera de decir que la belleza tiene muchas formas posibles y que se encuentra en los lugares más inverosímiles. Todo depende de quien la mire y quien la sepa encontrar.
¿Qué queda del Colmillo de Morsa del primer desfile en Madrid? ¿Cómo habéis evolucionado?
Javier- Queda todo porque no hemos cambiado la filosofía y nos mantenemos firmes como en nuestros inicios. Obviamente ha habido cambios de estructura porqué hemos crecido y nos adaptamos al cliente pero nuestra manera de pensar y afrontar la marca es la misma.
“No hemos cambiado la filosofía y nos mantenemos firmes a nuestros inicios”
¿Cuál es esa esencia?
Elisabet – En cada colección buscamos líneas atemporales, revisando patrones y prendas clave con cortes clásicos. En materiales también nos gusta trabajar con sedas, algodones, cachemir… También tenemos una segunda línea con prendas básicas que tienen un punto más casual porque están pensadas para un uso diario. Todo el mundo busca comodidad y un estilo más desenfadado.
Por lo tanto, la creatividad se mantiene aunque se escucha las peticiones del consumidor…
Javier- Exacto, la creatividad y el diseño se mantiene intactos. Simplemente se han ampliado las miras y se ofrece un producto más diversificado pero siempre dentro de unos mismos parámetros.
A sí, ¿cuáles son?
Javier- Hacemos una moda bastante llevable sin tocar los extremos. La ropa se confecciona toda aquí en el taller que tenemos en el barrio y se hace de forma responsable con materiales sostenibles. El cliente confía en nosotros porque sabe que ofrecemos diseño con calidad.
“Hacemos una moda bastante llevable sin tocar los extremos”
Esa es la importancia de encontrar una personalidad propia dentro de un mercado sobresaturado…
Javier- Exacto. En Colmillo de Morsa no nos dejamos llevar por las tendencias. Es algo que tenemos muy claro y nos gusta ir a nuestro aire.
Elisabet- Al no competir con la industria del fast fashion tampoco tiene sentido ir a remolque de las tendencias. Nuestra preocupación es la de hacer nuestro producto según nuestras reglas de diseño y calidad.
¿Qué papel juega Gratacós en el proceso creativo?
Elisabet- En primer lugar la confianza que nos aporta el saber que estás trabajando con un material de primera y de muy buena calidad y que, por lo tanto, obtendrás un gran resultado. Y después, la gran variedad de productos que ofrece. Nosotros en Gratacós compramos todo tipo de sedas: georgette, organza… también los jacquards cuando buscamos un tejido más especial para las prendas más cuidadas de la colección.
“Gratacós nos aporta la confianza de saber que estás trabajando con un material de primera”
Marca local con expansión internacional. ¿Hacia dónde?
Elisabet- Ahora estamos en una fase de contención. Es verdad que hace unos años teníamos presencia internacional en ferias donde dábamos a conocer el producto, obteníamos nuevos clientes y vendíamos en Singapur, Dubai, Estados Unidos… Lo que pasa que al final, el querer abarcar tanto también te limita en tu día a día porque ten en cuenta que somos un equipo muy reducido y nos encargamos de prácticamente todo. Ahora tenemos una agente que nos lleva las ventas internacionales pero nos centramos más en el mercado nacional.
¿Cuáles son los retos para 2017?
Javier- Ahora con la llegada de Julia –la hija de Elisabet- queremos centrarnos más que nunca en nuestra tienda. Aun así, siempre vamos mirando nuevos espacios para ampliar el taller y vamos haciendo contactos para subministrar más ropa a tiendas de diseño. No descartamos abrir una nueva tienda pero de momento, ya se verá.
¿Os gustaría que Julia fuera diseñadora?
Elisabet- De momento no – se ríe- aunque de mayor que ella misma decida…
El cuestionario de Gratacós…
Vuestra prenda imprescindible… Una camisa estampada
Un tejido fetiche… Cualquier tipo de seda
Un color al que nunca renunciáis… Negro
El diseñador que admiráis… Sarah Burton (Javier) y Jil Sander (Elisabet)
Una regla infalible de estilo… Siempre tener a mano un buen abrigo o una camisa oversize
Vuestro espacio preferido en Barcelona… La barbacoa coreana Yalujiang situada en Roger de Flor
Un consejo para los diseñadores que empiezan… Que tengan claro el qué, el cómo y el para quién antes de lanzarse
Vuestro ‘leit motiv’… Haz lo que te gusta
Vuelve el 080 Barcelona Fashion, la pasarela catalana que acogerá, del 27 de junio al 1 de julio, las colecciones para la temporada Primavera-Verano 2017 de una treintena de firmas autóctonas: entre marcas textiles, diseñadores consagrados y nuevos talentos. El objetivo de esta iniciativa es el de consolidar Cataluña como un referente del diseño en todas sus variedades – creación, producción, formación y divulgación- y contribuir así, a la internacionalización del sector.
Los desfiles de esta 18ª edición se instalarán en el Instituto Nacional de Educación Física de Catalunya en la anilla olímpica de Montjuïc, en un espacio que refleja los valores formativos y de cultura del deporte que identifican la capital catalana. Una edición con la intención de “poner en forma la moda catalana” en un entorno más festivo y con vocación participativa.
Como especialistas en moda, Gratacós siempre ha estado del lado de los diseñadores ofreciendo su espacio para consultas, asesoramiento y comercialización de los tejidos que se utilizarán en la confección de las prendas de la nueva temporada. En esta edición de la pasarela catalana Brain & Beast y Samuel Alarcón son dos de las firmas que han confiado en nosotros.
Brain & Beast
Esta trasgresora firma nace en Barcelona en 2010 de la mano de Ángel Vilda y, desde sus inicios, sus colecciones no dejan indiferente a nadie. Mensajes, juegos de adivinanzas, yuxtaposiciones de tejidos… las propuestas de cada temporada exaltan la cultura pop con siluetas ‘agender’ donde la sofisticación se da la mano de la comodidad con altas dosis de sentido del humor.
Samuel Alarcón
Este nuevo talento del diseño debutó en enero en el 080 Barcelona Fashion tras recibir el Premio a la Creatividad de ModaFad – la plataforma de las jóvenes promesas- y dejó un listón muy alto. La especialidad de este canario basado en Barcelona es el tricot con el que experimenta e innova para llegar a unos resultados sorprendentes. Samuel Alarcón participará de nuevo en la pasarela catalana con la colección ‘Etimología del Yo’.
Gratacós estará presente en ambos desfiles dando apoyo a los diseñadores que confían en nosotros. Estaremos muy a la expectativa de las nuevas colecciones. ¡Suerte!
