Lifestyle Barcelona

Martes 06 junio 2017

Un homenaje al cuerpo vestido

El Museu del Disseny de Barcelona renueva y amplía una de sus exposiciones más simbólicas dedicada al arte del vestir con la incorporación de 12 vestidos de 7 diseñadores nuevos que entran a formar parte de la colección del Museu. Así, la muestra ‘El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015)’ de las comisarias Teresa Bastardes y Sílvia Ventosa contarán con los diseños de Lydia Delgado, Josep Abril, Teresa Helbig, Krizia Robustella, Miriam Ponsa, Txell Miras, Andrea Ayala, Carlotaoms, La Marthe, Ángel Vilda, Celia Vela y Roser Marcé, entre otros creadores catalanes. Una reinauguración que se hizo el pasado jueves 1 de junio y que contó con el apoyo de los diseñadores y los profesionales especializados del sector.

La exposición ‘El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550–2015)’ repasa la historia de cada época a través de las diferentes maneras de vestirse regidas por los códigos morales, sociales y estéticos del momento. Ya es bien sabido que la moda impone cánones de belleza y las siluetas y los volúmenes se modifican: la naturaleza deja paso al artificio. A lo largo de los últimos siglos, el vestido ha cambiado las proporciones y ha modificado la relación de la persona con respecto al espacio y a los demás individuos.

Precisamente en esta exposición se da visibilidad a cómo el vestido modifica la apariencia del cuerpo mediante unas acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente, desde el siglo XVI hasta la actualidad.


La modificación de la apariencia del cuerpo

La exposición se estructura en cómo cada vestido va modificando la apariencia del cuerpo. Esta pieza:

1. Amplía

El vestido crea volumen mediante estructuras interiores o bien con tejidos rígidos y amplios que lo separan del cuerpo. Los diseños ensanchan la figura de la cintura a los pies: guardainfantes, enaguas, miriñaques y polisones, o bien, envuelven y amplían la silueta: chales y capas.

2. Reduce

El vestido disminuye las formas naturales del cuerpo, especialmente el tórax y la cintura. En este aspecto se busca comprimir el torso con corsés, jubones, sujetadores y cinturones.

3. Alarga

El vestido estira la imagen para que el cuerpo parezca más alto. Los accesorios están pensados para prolongar la figura: zapatos de tacón y plataformas, peinados, sombreros y vestidos de largas colas.

4. Perfila

El vestido sigue las formas del cuerpo sin modificarlo. Los complementos ayudan a marcar la silueta: medias, guantes, bodies y camisetas de género de punto y tejidos elásticos.

5. Destapa

El vestido insinúa la silueta, muestra piernas y brazos y enseña la piel. Las prendas revelan la figura: tejidos transparentes; vestidos cortos, sin mangas y escotados.



Martes 30 mayo 2017

David Bowie is… aterriza en Barcelona

La exposición itinerante ‘David Bowie is’ llega a Barcelona dejando a su paso una gran expectación. Esta exitosa e innovadora muestra organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres (V&A) se puede visitar desde el pasado jueves en el Museu del Disseny de Barcelona. El único centro a nivel estatal en albergar este evento cultural que ya ha recibido más de 1 millón y medio de visitas en su gira mundial después de su paso por países como Canadá, Australia, Brasil o Japón.

Se trata de una amplia retrospectiva sobre David Bowie que supone una experiencia audiovisual completa gracias al uso de la tecnología multimedia más avanzada. Más de 300 objetos se exhiben de forma conjunta: letras de canciones manuscritas, trajes originales, artículos de moda, fotografías, películas, videos musicales, escenografías, instrumentos del propio Bowie y portadas de álbumes en un recorrido que repasa todas las etapas de este icono musical, así como sus distintas influencias y aportaciones en el mundo de la cultura pop del siglo XX.

Estas obras son un material recopilado durante las últimas cinco décadas por el ‘David Bowie Archive’ y muestran una mirada profunda hacia la música y el individualismo del artista británico que ha inspirado a otros artistas al desafiar las convenciones y buscar la libertad de expresión en otras disciplinas como la moda, el diseño o la cultura contemporánea donde el mismo Bowie ha dejado huella en todos ellos.

Actividades paralelas

Más allá de la exposición que estará abierta al público hasta el 25 de septiembre de 2017, la ciudad acogerá durante estos meses varias actividades relacionadas con el célebre artista británico que engloban distintas áreas de su arrolladora identidad. En el terreno musical destaca un concierto sinfónico de la OBC el próximo 13 de julio en L’Auditori donde 65 músicos interpretarán sobre el escenario algunas canciones de la obra de Bowie como ‘Lazarus’, ‘Blackstar’ o ‘Girl Loves Em’. En plano cinematográfico también se mostrarán una serie de películas donde el legendario artista tiene un papel destacado explorando así su faceta interpretativa. Por último, también se han organizado las charlas ‘Bowie Talks’ en la UPF Barcelona School of Management. Un ciclo de conferencias que contarán con la participación de destacadas personalizadas relacionadas con el artista, entre ellas el carismático diseñador de moda Kansai Yamamoto, el documentalista de la BBC Francis Whately y el fotógrafo oficial de varios de sus tours mundiales, Denis O’Regan, entre otros.

Toda la información sobre horarios, actividades y espacios la encontraréis en la web que se ha habilitado para la esperada exposición sobre la poliédrica figura de David Bowie: www.davidbowieis.es






(Imágenes cedidas por el Museu del Disseny de Barcelona)

Jueves 23 marzo 2017

Carlotaoms y Le Chausseurs inauguran tienda en Barcelona

Carlotaoms - Gratacós

El diseño local de producción propia y artesana se afianza una vez más del popular barrio de Gràcia de Barcelona. Los nuevos inquilinos son dos firmas muy vinculadas a la Ciudad Condal: Carlotaoms – ganadora en dos ocasiones del Premio Nacional al Diseño Emergente en el 080 Barcelona Fashion– y el calzado de Les Chausseurs de Lambert Perera que se une a las diseñadoras Elisabet Carlota y Elisenda Oms para compartir en un mismo espacio un proyecto profesional similar por esencia y afinidades.

Ubicada en la calle Planeta núm. 11, el nuevo local apuesta por potenciar el diseño catalán. “Nos hacía ilusión tener un punto de comercialización y esto nos ayudará a conocer los gustos y las necesidades de los consumidores de forma directa creando una experiencia de compra enriquecedora”, asegura la diseñadora Elisabet Carlota. Esta tienda taller alberga las colecciones de cada temporada de Carlotaoms que se caracterizan por ser de serie limitada con prendas numeradas. Diseños cómodos y conceptuales, líneas puras, tejidos livianos, estilo urbano y estampados discretos son algunas de las premisas de la identidad de la marca. Hasta ahora, la ropa de Carlotaoms era unisex, aunque la intención ahora es apostar exclusivamente por el público femenino: “Nos inspiramos en la corriente Womenomics que pone de relieve el papel activo de la mujer en la economía como fuente de riqueza, eficiencia y equidad”, explica Elisenda Oms.

Lo que no variará es su estrategia de creación y de producción de Km 0 en la que intervienen algunas empresas y talleres situados en las cercanías de Barcelona, promoviendo de esta forma la industria textil local. Actualmente la firma distribuye en España y está presente en París, Berlín y Seúl. Entre sus previsiones más inmediatas hay la expansión hacia Japón y Canadá, y la apertura de su tienda online.

Los looks de Carlotaoms se complementan con los zapatos para hombre y mujer de Les Chausseurs que comparten una misma filosofía basada en el diseño, la calidad y la artesanía. Por último, la nueva tienda también se concibe como un espacio cultural en el que periódicamente se vincularán otros creativos de la ciudad de varias disciplinas artísticas.
¡Os deseamos muchísima suerte en este nuevo inicio!

Carlotaoms - Gratacós

Carlotaoms - Gratacós

Carlotaoms - Gratacós

Carlotaoms - Gratacós

Jueves 23 febrero 2017

Casa Gracia, como en casa

Casa Gracia - Gratacós

Hospedarse en un hostel no siempre es sinónimo de literas, lavabos compartidos, comida que deja de desear y en general, poco espacio para la intimidad. Existen en Barcelona estancias de lujo con precios competitivos que miman cada detalle para los viajeros que prefieren este tipo de alojamientos sin renunciar a cualquier tipo de comodidad. Y si, además, son abanderados de las costumbres y la cocina local, ¿qué más se les puede pedir?

Un referente en la Ciudad Condal -situado muy cerca de nuestra tienda- es Casa Gracia, el que se considera el primer luxury hostel por su apuesta por la comodidad, el diseño, la cultura y la gastronomía. Un espacio que se integra en el pintoresco barrio de Gràcia y que reivindica el turismo de barrio como la mejor forma de conocer la esencia de una ciudad.

Casa Gracia dispone de 145 habitaciones distintas que van desde las más sencillas a las suites con balcones y terrazas que dan al emblemático Paseo de Gracia. La intención es poder acoger a todo tipo de públicos, con diferente procedencia y poder adquisitivo, que compartan esta inquietud por mezclarse con otros viajeros y descubrir la vida local, alejada de las aglomeraciones y el turismo de chancleta.

Lo apuntábamos al inicio. Lo más interesante de este establecimiento, hábilmente decorado, es su vertiente gastrocultural que agrupa a los turistas que están de paso y a los barceloneses autóctonos. Un punto de encuentro para establecer conversaciones, degustar platos con producto local, establecer reuniones informales o simplemente tomar un largo café en algunos de sus largos sofás. Entre la oferta disponible, cabe resaltar el gastrobar La Paisana, la coctelería BIS, la sala privada para cenas Petit Bis o el multiespacio De Tranquis en el que, además, se celebran presentaciones de libros, exposiciones y conferencias abiertas al público -recientemente se celebraron los diálogos de moda Designers Fashion Experiences en el cual participamos como patrocinador-.

Si buscas un momento relax, la planta subterránea cuenta con un pequeño spa disponible para los huéspedes y la sala No Mas Té, un espacio para happenings culturales y clases de yoga.

Como en casa, o mejor…

Casa Gracia - Gratacós

Casa Gracia - Gratacós

Casa Gracia - Gratacós

Casa Gracia - Gratacós

Casa Gracia - Gratacós

Casa Gracia - Gratacós

Casa Gracia - Gratacós

Martes 08 noviembre 2016

Wer-Haus, una concept store de estilo neoyorquino

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Hay transformaciones que sorprenden y en la nueva reconversión aparecen espacios hasta ahora inimaginables de alto contenido cultural y artístico. Este ha sido el caso del proyecto Wer-Haus ubicado en pleno Eixample de Barcelona -el número 287 de la calle Aragó, entre Pau Claris y Roger de Flor- donde antes se ubicaba un concurrido parking.

Esta concept store tipo loft con reminiscencias a los espacios polivalentes de Nueva York, Londres, Berlín o Amsterdam es obra de tres socios fundadores: los franceses Jean-Antoine Palagos y Nicolas Rossi, y el catalán Marc Miró. Juntos se unieron en 2015 para impulsar un proyecto cultural donde se fusiona de forma exquisita la moda masculina, la fotografía contemporánea, las artes visuales y la gastronomía más representativa de Barcelona.

Esta atmósfera de diseño se transmite solamente en la entrada. Un amplio pasillo de techos altos que ejerce de galería de arte, espacios diáfanos con elementos de decoración nórdica como la apuesta por las maderas y una abundante vegetación, y detalles de estética industrial como bigas de hierro, lámparas metálicas y un claro protagonismo del color blanco. Todo ello conservando elementos originales como portones o cristaleras. La remodelación del espacio se trata de una obra de diseño de los arquitectos Ricard Grau y Marta Peinado.

Wer-Haus se divide en dos plantas. El piso superior acoge una tienda de ropa de hombre con marcas internacionales muy exclusivas de inspiración deportiva como Lamaire, Raf Simons, Sunspel, MISBHV y Études Studio. En la planta baja se sitúa un espacio polivalente con mobiliario de reuniones que acompaña el pequeño bar-restaurante que gestiona Chema Martín Cabeza con un menú a base de platos saludables elaborados con productos frescos y de proximidad. En distintas ocasiones, esta exclusiva concept store también ha albergado presentaciones puntuales y eventos vinculados con la creatividad y el mundo editorial que van en consonancia con el target que se quiere potenciar: un público de espíritu joven amante de la cultura y las artes.

Wer-Haus es sin duda un espacio donde disfrutar del arte, la moda y la gastronomía sin prisas. Todo ello en el centro de Barcelona.

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Jueves 08 septiembre 2016

El universo ecléctico de Jaime Beriestain

¿Cómo se capta el alma de un interiorista? En una concept store que refleje su espíritu, estilo y personalidad. Su esencia, en definitiva.

El chileno Jaime Beriestain lo ha conseguido en una tienda y un café que se han consolidado como emblemas barceloneses en dos espacios cálidos y cosmopolitas que transmiten su imprenta personal. Arte, música, interiorismo, gastronomía, flores, libros y aromas se dan cita en estos locales, donde el célebre interiorista comparte sus pasiones con sus visitantes: anécdotas de sus viajes, conversaciones sobre arte y música o, simplemente el placer de compartir una copa. No en vano lo considera como su propia casa. “Aquí muestro todo aquello que, por falta de espacio, me gustaría tener en casa. Me encanta recibir a la gente y todo lo que conlleva: pensar el menú, ir al mercado, preparar la mesa, elegir la vajilla, los arreglos florales, la música”, asegura Beriestain.

Tras su apertura en 2013, la tienda emblema de Beriestain se ha convertido en un lugar de visita obligatoria en la Ciudad Condal. Se trata de un multi espacio de 500 m2, donde confluyen un café-restaurante, una coctelería, una concept store y una floristería que ha ido ganando nuevos adeptos.

La Concept Store dedicada al diseño para el hogar condensa los gustos eclécticos de Jaime Beriestain, Ahí conviven muebles y objetos vintage con otros más contemporáneos en un mismo espacio armonioso y estético. También hay objetos artesanales, especialmente en la vajilla, y colecciones diseñadas por él mismo en alfombras, velas, cojines, papelería, porta documentos y muebles de bambú. “Cada concept store muestra el alma de su creador. La mía es una prolongación de mis deseos, de lo que me gusta y me ilusiona”, explica.

En este multi espacio, también se encuentran el Café y el Showroom del interiorista en un entorno sofisticado llenos de cultura: de sus paredes cuelgan obras de arte de su colección privada y fotografías de sus artistas favoritos como Peter Halley, Jason Martin o Bosco Sodi entre otros. Como buen anfitrión y gourmet, Berestain también ofrece a los comensales, propuestas de cocina tradicional y de sabores profundos que se maridan con vinos y cervezas de primera calidad. Para los apasionados de los dulces, Beriestain ofrece una extensa carta de postres caseros como la Esfera de chocolate, la Tarta de Jaime o sus famosas Cookies.

En definitiva, Jaime Beriestain ha conseguido idear un espacio polivalente hecho a medida, un segundo hogar donde compartir su gusto con todos los barceloneses consiguiendo que estos se sientan como en casa. En Gratacós recomendamos totalmente este local por ética y estética. ¿Aún no lo has visitado?

Jaime Beriestain - interiorismo - gratacos

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