Dior

Jueves 31 enero 2019

El diseñador de los sueños brilla en Londres

El legado de Dior aterriza en Londres y no de forma discreta precisamente. En febrero, el Victoria and Albert Museum (V&A) acoge la mayor exposición jamás realizada en el Reino Unido dedicada a la maison Dior. Su magnitud no tiene precedentes. De hecho, es la más grande que el museo le haya dedicado a la moda desde la que se realizó en su día en honor al difunto Alexander McQueen: Savage Beauty en 2015.

Basada en la gran exposición ‘Christian Dior: Couturier du Rêve’, organizada por el Museo de las Artes Decorativas de París para conmemorar el 70 aniversario de la casa francesa, la nueva muestra se reinventa para el V&A. Evidentemente, la esencia es la misma: constituye un homenaje sin precedentes al maestro Christian Dior rastreando toda su trayectoria y el impacto de uno de los modistos más influyente del siglo XX. “En 1947, Christian Dior cambió el rostro de la moda con su nueva imagen al redefinir la silueta femenina y revitalizar la industria de la moda parisina de posguerra”, según ha explicado Oriole Cullen, curadora de moda y textiles en V&A.

La muestra también se centra en la historia posterior hasta nuestros días, pasando por los seis directores artísticos que lo sucedieron y que ya se han convertido en una entidad de culto por si mismas dentro y fuera de Dior: desde los atrevidos diseños de Yves Saint Laurent hasta el estilo racional de Marc Bohan, la extravagancia de Gianfranco Ferré, la exuberancia de John Galliano, el minimalismo de Raf Simons y la visión feminista de la moda de Maria Grazia Chiuri. En este sentido, la exposición muestra cómo cada artista de las agujas se mantuvo fiel a la visión de Dior y a su vez, aportó su propia voz y sensibilidad creativa a la masion francesa.

Dior y su fascinación por el Reino Unido

Lo verdaderamente novedoso es que esta exposición cuenta con una sección completamente nueva que explora, por primera vez, la fascinación del diseñador por la cultura británica. Dior admiraba la grandeza de las casas y los jardines de la Gran Bretaña, así como los transatlánticos de diseño británico como el Queen Mary. También tenía preferencia por los trajes de Savile Row. En 1947 realizó su primer desfile en la capital británica, en el Savoy Hotel, y en 1952 ya había establecido Christian Dior London. En esta nueva sección también se exhibirán las colaboraciones creativas de Dior con influyentes fabricantes británicos, así como sus clientes ingleses más notables, desde la autora Nancy Mitford hasta la bailarina de ballet Margot Fonteyn o la princesa Margarita, que lució un vestido de Christian Dior en la celebración de su 21 cumpleaños. Éste será una de las piezas principales expuestas en febrero, gracias a la cortesía del Museo de Londres que lo ha prestado para la ocasión. La muestra, asimismo, evocará los espectaculares desfiles de Dior realizados en las casas señoriales más lujosas del Reino Unido, incluido el Palacio de Blenheim en 1954

El evocador título de la exposición no deja lugar a dudas: ‘Christian Dior: Designer of Dreams’ abarca por supuesto, todas las “maravillas” expuestas en París: más de 500 prendas y objetos, con más de 200 prendas inauditas de alta costura que verán la luz junto con accesorios, fotografías de moda, fragmentos de películas, perfumes de época, maquillaje original, ilustraciones, revistas y hasta objetos personales de Christian Dior. También muestra los aspectos más destacados de las colecciones de Alta Costura de V&A, incluyendo el icónico Bar Suit, que se presentó el mismo año de lanzamiento de la marca e influenció las siluetas de cintura de avispa y las faldas abombada de la década de los 50. A su vez, la exhibición destacará la visión de la feminidad de Dior y el relevante papel que han jugado las flores en la maison: un emblema de la casa desde tiempos inmemoriales que ha inspirado siluetas, bordados y estampados.

Christian Dior: Designers of Dreams’ se inaugura el 2 de febrero y estará en vigencia hasta el 14 de julio. Es sin duda una ocasión para revivir la memoria del legendario modista de los sueños. Una oportunidad única para soñar despierto ante tanta belleza.

Fotos: Cortesía de Dior

Martes 07 marzo 2017

Moda y feminismo

Moda Feminismo - Gratacós

La industria de la moda ensalza el poder de la mujer y reclama una igualdad de género a través de la pasarela con múltiples personalidades que se unen a la causa de forma más o menos evidente. Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, repasamos algunos de los desfiles más reivindicativos de esta temporada. Un nuevo feminismo se teje en el sector capaz de remover consciencias…

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La revolución de Dior

Algo está pasando en Dior desde que la tradicional ‘maison’ incorporara desde Valentino a la diseñadora italiana Maria Grazia Chiuri, convirtiéndose en la primera mujer al frente de la dirección creativa de la firma. Un cambio que se ha experimentado en la primera colección que la diseñadora presentó en París el pasado septiembre. Para ilustrar la complejidad femenina, Maria Grazia Chiuri tomó como punto de partida el uniforme de esgrima – que es prácticamente el mismo entre hombres y mujeres- para expresar la dualidad entre fragilidad y fuerza, la cabeza y el corazón en un tipo de moda sin géneros que aboga por la igualdad de condiciones. A partir de ahí, en la segunda parte del desfile el estilo femenino se hizo más evidente con zapatos planos, prendas con volúmenes y transparencias con poderosos mensajes estampados como We Should All Be Feminists (Todas debemos ser feministas). Una camiseta que ya se alzado como una de las prendas clave de la primavera por su carácter revolucionario y que centenares de mujeres, algunas celebridades como Rihanna o Natalie Portman, han lucido en protestas como la #WomensMarch en Washington. La revolución continua en invierno y es que la segunda colección de Maria Grazia Chiuri, presentada hace unos días en París, mantiene el discurso feminista con prendas y mensajes menos evidentes a simple vista pero igual de subversivos. El detalle: la diseñadora salió a saludar al público con la famosa bandana blanca, símbolo de la causa.

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Una marcha enérgica y positiva

Stella Mc Cartney conocida por su discurso ecológico (aboga por los tejidos sostenibles y no utiliza pieles de animales) también aprovechó la pasarela de París para lanzar reivindicaciones feministas sin abandonar la causa medioambiental. Así, su colección primavera-verano 2017 presentada en el Palacio Garnier mostraba prendas cómodas para la mujer actual combinadas con estampados coloristas y camisetas de algodón cargadas de mensajes en inglés como “Gracias, chicas”, “no a las pieles” o “amor” en impresiones muy gráficas y deportivas. Lo que más sorprendió del desfile de la diseñadora británica fue el baile final que se convirtió en un fenómeno viral en las redes sociales. Las modelos se lanzaron al famoso carrusel con un baile coreografiado por la española Blanca Li que celebraba este girl power con mucha energía y altas dosis de optimismo.

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Feminidad sin etiquetas

El último en revolucionar la pasarela ha sido el diseñador nepalí Prabal Gurung con una propuesta que defiende la mujer y la feminidad sin etiquetas. Más allá de las prendas fluidas, los diseños cómodos y la versatilidad de las siluetas pensadas para todo tipo de mujeres, el diseñador también apostó por modelos de todas las etnias y tallas en una moda que no entiende de distinciones de ningún tipo. La colección otoño-invierno 2017/2018 presentada en enero en Nueva York concluyó con una marcha de mujeres en favor de la igualdad de derechos y en contra los polémicos discursos de Donald Trump. Así, modelos como Bella Hadid exhibieron en camisetas poderosos lemas de los 70 como The Future is female, Our minds / our bodies / our power, I have a dream ante el himno ‘Imagine’ de John Lennon. Un final que emocionó a todos los presentes en una nueva demostración de fuerza y reivindicación en clave femenina.

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