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Destacados

Jueves 02 noviembre 2017

Flores de invierno

A menudo, nos puede parecer que los estampados propios de una estación no cuajan con otras. Quizás porque “no toca” o porque desentonan. Y no es así. Es el caso del estampado floral, una de los más populares e omnipresentes en la historia de la moda.

En esta ocasión nos centramos en los Jacquards florales. Estos tejidos de gran riqueza ornamental elaborados en telares especializados que exhiben dibujos y estampados sugerentes y acostumbran a ser ricos en colores, relieves y texturas. Normalmente los Jacquards se plasman en tapices, brocados, damascos, falsos lisos y son habituales verlos dentro del mundo textil con múltiples aplicaciones en la moda y la decoración de interiores aportando ese punto vintage que los hace distinguidos.

Esta temporada, son varios los diseñadores que utilizan los tejidos de tapicería para adornar los looks de otoño. Josep Font en DelPozo engalana abrigos y vestidos con Jacquards florales con suaves relieves e hilos metalizados. La firma Etro, cuyos estampados son fácilmente reconocibles, presenta prints vibrantes donde imperan las flores junto a otros motivos en colores muy atrevidos. También sorprenden las prendas de Erdem con motivos florales de aspecto romántico con toques muy british. De hecho, esta firma ha colaborado con el gigante sueco del low cost, H&M para lanzar una colección cápsula que ya está haciendo furor en las tiendas. Por último, la versión más rococó de este estampado se ha visto en la pasarela de Dolce & Gabbana en tonos dorados que le dan un aspecto más ostentoso.

Estos son algunos ejemplos vistos en pasarela. Te invitamos a que vengas al Espacio Gratacós a conocer todos los Jaquards florales que tenemos a vuestra disposición.




Martes 17 octubre 2017

Designers Fashion Experiences: Núria Sardà

La semana pasada tuvimos el placer de contar en el aula Gratacós con Núria Sardà, diseñadora de la firma de ropa interior femenina, Andres Sarda. Nuria ha recogido el legado de su padre para mantener la esencia de la marca, aquella que combina sofisticación, elegancia y feminidad con prendas de lencería de tejidos suaves, formas ligeras y colores fascinantes que embellecen el cuerpo de cada mujer. En el marco de las ponencias Designers Fashion Experiences Nuria ha explicado a los presentes las claves del éxito que pasan también por la adaptación y evolución de la marca a las nuevas exigencias del mercado dejando valiosos consejos.

Entrevistamos a Núria Sardà para conocer algunas de sus inquietudes. Recuerda que puedes recuperar la conversación que mantuvo la semana pasada en la web del Designers Fashion Experiences.

¿Por qué has participado en la iniciativa Designers Fashion Experiences?

Me gusta apoyar en lo posible la nueva hornada de diseñadores y estas ponencias me parecen un buen motivo para poder hacerlo. Además, la organización me ha dado mucha confianza.

Andres Sarda cuenta con una extensa trayectoria profesional que une generaciones de una misma familia. ¿Qué puedes explicar desde tu propia experiencia?

Cada persona vive su propia experiencia y siempre va bien conocerla de primera mano. En esta jornada me he centrado en las oportunidades y también en algunos obstáculos que he tenido en mi carrera.

Tu pasión por el diseño entiendo que es heredada…

No creas, nunca pensé en dedicarme al mundo del diseño. Nunca escogí esta profesión, sino que la vida me llevó a escogerla.

“Nunca escogí esta profesión, sino que la vida me llevó a escogerla”

Si pudieras retroceder en el tiempo, ¿volverías a dedicarte al diseño?

Sí, es un trabajo muy estresante, divertido y cambiante. Te permite conocer gente interesante y recorrer mundo. Mi día a día no es rutinario y me permite expresar toda mi creatividad. También es verdad que es un mundo donde estás muy expuesto y las creaciones son juzgadas severamente por la empresa, los comerciales y por último, los clientes. En este sentido si todo va bien es fantástico, sino se sufre también porque en cada colección le pones cabeza, corazón y alma. ¡Y son muchas horas de trabajo!

¿Qué obstáculos se encuentra la industria de la moda?

Más que obstáculos yo lo llamaría circunstancias. La oferta, la distribución, los clientes y sus motivaciones. En este sector todo cambia de forma muy rápida. Las empresas nos tenemos que adaptar a los cambios y avanzarnos a los movimientos del mercado.

“En cada colección le pones cabeza, corazón y alma”

La adaptación entonces es una herramienta que garantiza la supervivencia. ¿Cuáles más destacas?

Bajo mi punto de vista tener personalidad propia en las creaciones, la calidad y la fiabilidad en el producto y la empresa. Esto se tiene que unir a la adaptación y evolución de las necesidades del mercado que he dicho anteriormente.

¿Qué recomiendas a los futuros diseñadores?

Que hagan lo que hagan su trabajo siempre sea original y que aporte alguna novedad. Que sigan su instinto y que nunca se den por satisfechos.

“Siempre tenemos que buscar la excelencia en todo lo que hacemos”

Consejos que podrían ser un buen leitmotiv…

Sí, siempre tenemos que buscar la excelencia en todo lo que hacemos.

Martes 10 octubre 2017

El nuevo negro es azul marino

Cada temporada la industria de la moda se empeña en encontrar el sustituto ideal del color negro, el eterno clásico. Y parece ser que este año ha encontrado un firme candidato que convence a críticos y a consumidores por igual: el azul marino. Ya lo decía en su día Christian Dior: “Entre todos los colores, el azul marino es el único que puede competir con el negro presentando las mismas virtudes”. No en vano, la segunda propuesta prêt-à-porter de Maria Grazia Chiuri, actual directora creativa recuperaba el color del modista francés de forma transgresora y en clave feminista en una colección donde los pantalones vaqueros compartían protagonismo con los románticos vestidos de tul creando uniformes que reflejan esa actitud reivindicativa.

Más allá de Dior, esta tonalidad comodín reina en la mayoría de looks de las pasarelas otoñales en propuestas sobrias y a la vez, sofisticadas muy válidas para hombres y mujeres. De hecho, este color uniformiza y diluye el género. Carolina Herrera, Hermès, Delpozo, Balenciaga… son algunas de las grandes firmas que se han rendido al encanto de la tonalidad del mar.

¿Cómo vestir en azul marino?

Este otoño se llevan las combinaciones monobloque donde el azul se diversifica: desde el profundo y evocador ultramar a tonalidades más encendidas como el azul Klein. Las texturas toman el relevo de los estampados y juegan un papel clave en las combinaciones, siempre acompañadas de detalles preciosistas como reflejos con hilos metalizados, lentejuelas o incrustaciones de pedrería. También se llevan los Jacquard florales, los estampados lunares y los motivos gráficos en relieve que crean divertidos juegos ópticos.

A destacar el terciopelo que encuentra en el azul un poderoso aliado para arroyar sensualidad. Así, las prendas más glamurosas se contagian de este tejido de tacto suave y suntuoso que se vincula con la noche y el misterio. Por último, el azul marino no se acaba de desvincular de su principal competidor: el color negro. Por eso no es de extrañar que esta temporada abunden las combinaciones de estos dos tonos oscuros, evidenciando que, a pesar de lo que se ha dicho siempre, azul y negro sí que pegan entre sí.

Encuentra los tejidos azul marino de la nueva temporada en nuestra web o en el espacio Gratacós.






Jueves 25 mayo 2017

Tul bordado con flores

Uno sabe que es primavera cuando empieza a ver color en forma de estampados florales en todas sus versiones ya sea en la calle o en la pasarela. Bordadas, apliques, pétalos en 3D… las flores decoran cada uno de los tejidos con su belleza natural convirtiéndose en una tendencia imperecedera que se renueva cada temporada con resultados sorprendentes.

En mayo, el mes de las flores, queremos dar a conocer como look destacado este precioso vestido de Santos Costura elaborado con uno de nuestros tejidos. Se trata de un modelo largo con sugerentes transparencias hecho a partir de tul bordado con distintas flores minuciosamente recortadas en tonalidades rosas, amarillas, azules y verdes, situadas estratégicamente en el vestido y que juntas configuran un exuberante jardín floral.

Este modelo femenino de Santos López forma parte de la colección Atelier Couture 2018 y es una propuesta de fiesta que acompañaba grácilmente los trajes de novias de este diseñador catalán que representa perfectamente los valores de exclusividad, trato personalizado y trabajo artesanal con producción totalmente local. Esta filosofía y saber hacer que apreciamos también seduce a sus clientas, entre ellas reconocidas actrices del cine español que no dudan en escoger un modelo de Santos Costura para pisar la alfombra roja. Por ejemplo, entre las más recientes destaca la actriz Nerea Barros que se enfundó el “vestido primavera de tul bordado” en el Festival de Málaga 2017.

Este tul bordado con flores y motivos de lentejuelas que sedujo en su día a Santos López sigue en nuestra tienda ansioso de cobrar nuevas formas embellecedoras. A continuación te mostramos algunos detalles, aunque será mejor que lo veas en directo, lo acaricies y lo aprecies tanto como nosotros o Santos Costura.

Por último, si quieres leer la entrevista que le hicimos el año pasado al diseñador, haz click aquí.




Jueves 04 mayo 2017

Los nuevos talentos nupciales en el escaparate de mayo

Gratacós despide la Barcelona Bridal Fashion Week 2017 exponiendo los proyectos ganadores del concurso ‘Gratacós Barcelona Scolarship for the Talent’ junto a la escuela de diseño IED Barcelona. Un premio que consiste en elaborar un vestido de novia mediante la técnica del moulage que se renueva, un año más, para dar apoyo a los jóvenes estudiantes del Postgrado en Diseño de Vestidos de Novia y Ceremonia.


En esta nueva entrega las propuestas nupciales de Catalina Olmedo y Valeria Antonova ya están expuestas en el escaparate de Gratacós y también en el vestíbulo del Hotel Majestic. Las ganadoras también han recibido una compensación económica valorada en 500 € para consumir en tejidos de nuestra tienda.

A continuación os desvelamos más detalles de cada escaparate así como la diseñadora que se esconde tras él.

ESCAPARATE GRATACÓS

La argentina Catalina Olmedo se inspira en la película francesa ‘La Belle Personne’ para recrear su vestido ‘Inside Me’. Un drama pasional que sirve de punto de partida para un diseño lleno de ambigüedades: lo frágil con lo fuerte. “Quería expresar esta dualidad a través de un tejido suave que lucha por salir de una estructura rígida”, asegura. Para ello, la diseñadora ha utilizado organza simple y mikado. “La organza representa la delicadeza respecto al mikado que expresa la crudeza”, detalla Catalina.


Catalina Olmedo empezó su trayectoria profesional en Buenos Aires estudiando diseño en indumentaria y después de trabajar en la firma argentina House of Matching Colors de Paula Selby Avellanada hizo el salto a Barcelona para especializarse en moda nupcial. Ahora que ha terminado el Postgrado en Diseño de Vestidos de Novia y Ceremonia de la escuela IED Barcelona, Olmedo continúa su formación en Rosa Clará aunque tiene sus propias aspiraciones. “Mi idea es seguir formándome en estas grandes empresas nupciales para poder crear mi propio atelier en Argentina donde pueda confeccionar mis diseños”, explica. Estas creaciones pasan por la técnica del moulage para hacer obras únicas acorde con el estilo y la personalidad de cada novia. “Me gustaría poder reflejar el alma con cada diseño”, añade Catalina.



Mientras disfruta de la fase de aprendizaje, Catalina nos agradece este premio con unas sinceras palabras. “Estoy agradecida con la escuela y con Gratacós por haberme dado esta oportunidad. Ha sido un gran desafío”, concluye.
¡Enhorabuena Catalina!


ESCAPARATE HOTEL MAJESTIC

Cuando la llamaron al móvil para anunciarle el premio, Valeria Antonova apenas daba crédito a lo que oía. “No había hecho nada en moulage anteriormente, aunque puse todo mi esfuerzo, energía y tiempo para hacer éste diseño”, explica visiblemente emocionada.




La creadora rusa residente en Barcelona se ha inspirado en uno de sus estilos preferidos: el art decó de principios del siglo XX. “Mi diseño está inspirado en una época muy rica a nivel artístico”, añade. Patrones arquitectónicos, detalles ornamentales y tejidos que juegan a crear volúmenes estratégicos explican a grandes rasgos el diseño ganador. “He utilizado organza para marcar el cuerpo la silueta femenina y crepé de satén para la parte inferior del vestido”, explica animadamente.

“Mi objetivo ahora mismo es hacer mi propia marca de moda nupcial”, argumenta Valeria. Y no pierde el tiempo con rodeos. “Ya tengo la página web, las tarjetas y estoy mirando locales y haciendo contactos con proveedores. En este aspecto, por supuesto que cuento con Gratacós”, añade la joven creadora. Mientras tanto, Valeria Antonova se continúa formando en el taller de Jordi Anguera aprendiendo las técnicas de patronaje e indagando más en el moulage. “Ya queda poco”, concluye
.
¡Enhorabuena Valeria!

Martes 25 abril 2017

Barcelona capital internacional de la moda nupcial

Bridal Week - Gratacós

Un año más, la ciudad se convierte en el centro de las miradas mundiales de la moda nupcial con la celebración de la Barcelona Bridal Fashion Week que incluye la pasarela y la posterior feria internacional dedicada al sector. Las cifras de esta edición impresionan: 25 firmas de primer nivel que desfilan en el pabellón 2 del recinto de Gran Via de Fira de Barcelona, una exhibición de distintos productos de más de 300 marcas, el 65% de ellas son internacionales, más de 800 compradores estratégicos procedentes de 70 países y la presencia de estrellas de la moda internacional, como el venezolano Ángel Sánchez o la israelí Galia Lahav. Todo ello conforma un escenario idílico para condensar a los máximos exponentes del negocio nupcial del 25 al 30 de abril.

Bridal Week - Gratacós

La pasarela

En la pasarela de la Barcelona Bridal Fashion Week, 25 firmas líderes -nacionales e internacionales- presentarán las colecciones 2018 de vestidos de novia y novio, accesorios y ceremonia. Abrirá la pasarela Rosa Clarà y la seguirán firmas como Studio St. Patrick del grupo Pronovias que hará su debut mundial; YolanCris; Isabel Sanchís; Inmaculada García; Ángel Sánchez; Marylise & Rembo Styling; Isabel Zapardiez; Ana Torres; Raimon Bundó, que celebra el 50 aniversario de la firma; Jordi Dalmau y Matilde Cano; Marco & María; Cabotine by Gema Nicolás; Galía Lahav; Cymbeline; Ramón Sanjurjo; Carla Ruiz; Sonia Peña; y Morilee Madeline Gardner y Demetrios, dos firmas norteamericanas que desfilan en al BBFW por primera vez. El viernes 28 por la noche, Pronovias cerrará los desfiles de este año en el MNAC.

Bridal Week - Gratacós

Las tendencias

La temporada 2018 se decanta por el romanticismo, la elegancia y la sensualidad como principales tendencias que se verán en las colecciones nupciales. Las novias millenials aúnan el espíritu libre a través de vestidos que sean capaces de reflejar su propia personalidad realzando la belleza y la feminidad.

Las estructuras multicapa, las siluetas sirena y princesa, las transparencias, los escotes de vértigo en la espalda y los hombros al descubierto protagonizan muchos de los vestidos de la temporada primavera-verano 2018. En tejidos, el tul y las gasas bordadas con pedrería conviven con vestidos estructurados de líneas suaves y sofisticadas realizadas en mikado de seda u organza.

En la pasarela también se verán telas plisadas que aportan un volumen discreto, corpiños que ciñen la cintura y flores bordadas en 3D para las novias que se quieran casar en verano. Para los enlaces invernales se imponen las mangas largas y amplias, los pantalones y las capas.

La mayoría de diseños nupciales también se decantan por el guipur, las muselinas, las sedas y los jacquards que son sinónimo de elegancia contemporánea y comodidad. En materia de colores, el blanco continúa siendo el protagonista de los vestidos nupciales, aunque ganan presencia los falsos blancos como el hueso y el marfil; las tonalidades pastel en azules, lavandas y rosas muy suaves, y los detalles metalizados.

Bridal Week - Gratacós

El negocio

Este año, la exposición comercial de la Barcelona Bridal Week contará con un volumen de más de 300 marcas con una representación de 25 países, sobre todo del Reino Unido, Estados Unidos, Italia y Francia. Entre las firmas presentes en el salón destacan las italianas Alessandra Rinaudo, Nicole Spose; las estadounidenses Justin Alexander, Morilee, Demetrios; las británicas David Fielden o Charlie Brear o Marylise de Bélgica. El famoso presentador del programa de televisión nortemericano, Randy Fenoli expondrá también su propia línea de vestidos de novia en el salón.

La Barcelona Bridal Fashion Week, organizada por Fira de Barcelona espera aglutinar más de 18.000 visitantes durante esta semana de moda nupcial celebrada en la Ciudad Condal.
Encuentra algunas inspiraciones de tejidos nupciales en nuestra web o visítanos directamente a la tienda y te asesoraremos.

Bridal Week - Gratacós

Bridal Week - Gratacós

Bridal Week - Gratacós

Bridal Week - Gratacós

Bridal Week - Gratacós

Bridal Week - Gratacós

Bridal Week - Gratacós

Bridal Week - Gratacós

Bridal Week - Gratacós

Jueves 20 abril 2017

La moda escrita. Recomendaciones para Sant Jordi 2017

Sant Jordi - Gratacós

Aprovechamos la proximidad de la celebración de Sant Jordi – el Día Internacional del Libro- para recomendarte algunos libros vinculados con la moda desde varias perspectivas: corrientes sociológicas, ejemplares dedicados a grandes maestros de la aguja, trayectorias históricas, nuevas corrientes en las redes o fenómenos globales. Algunos de ellos son clásicos imprescindibles, otras novedades editoriales interesantes para descubrir que pueden resultar inspiradoras.

Aquí tienes un listado que te servirá para ampliar tu biblioteca, si aún no los tienes…

Sant Jordi - Gratacós

1. Para reflexionar…

‘El imperio de lo efímero’ de Gilles Lipovetsky.

Un clásico ensayo del filósofo y sociólogo francés. A pesar de haber sido escrito en 1987, Lipovetsky plantea de una manera atemporal la esencia del sector y ayuda a comprender como actúa su industria que se halla en continuo cambio, aunque su base continúa siendo la misma. La moda es transformable, pero sus explicaciones son inmutables.

Sant Jordi - Gratacós

2. Para ironizar…

‘Víctimas de la moda’ de Guillaume Erner.

La moda es una mentira en la que todo el mundo quiere creer. Aunque nadie nos obliga, todos estamos sujetos al deber de la moda, incluso sin saberlo y contra nuestra voluntad. Con la obsesión del parecer, nuevos síntomas nacen y proliferan en la sociedad, y las famosas tendencias lo justifican todo. Estas premisas centran el relato de Guillaume Erner cargado de ironía donde el periodista y sociólogo francés desgrana algunos de los mecanismos del universo de la moda.

Sant Jordi - Gratacós

3. Para entender los entresijos…


‘La gestión de las empresas de moda’ de Salvo Testa y Stefania Saviolo

¿Cómo se puede conciliar el alma racional con el espíritu emocional de las empresas de la moda? Un interesante ensayo que propone un modelo de gestión original para las empresas del sistema moda que aborda la creciente complejidad del sector y las perspectivas futuras de la moda, enfocado en varios casos italianos. Un interesante enfoque que desgrana la visión empresarial y comercial del fashion business.

Sant Jordi - Gratacós

4. Para visualizar…

‘Piscología del color’, de Eva Heller

¿Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón? La autora aborda en esta obra la relación de las distintas tonalidades con las emociones y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental. Una obra que proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores y su utilización en el diseño de los productos. Una herramienta fundamental para las personas que trabajan con los colores como artistas, diseñadores y publicistas.

Sant Jordi - Gratacós

5. Para pensar en el futuro…

‘Moda ética para un futuro sostenible’ de Elena Salcedo.

Elena Salcedo, profesora del Instituto Europeo di Design (IED) de Barcelona documenta el mundo de la moda sostenible con todo lujo de detalles. Aclara conceptos y presenta una radiografía de los principales problemas medioambientales causados por la industria de la moda, tanto en la producción como en la distribución. Además, aporta herramientas para integrar la práctica de la sostenibilidad ética en un negocio. Un libro que te ayudará a reflexionar sobre tus hábitos de consumo.

Sant Jordi - Gratacós

6. Para divertirse…

¿Dónde está Karl? de varios autores

¿Te acuerdas de los libros de encontrar a Wally entre una multitud de disparates? Ahora llega en versión moda en una obra ilustrada donde el lector tiene que ayudar a la bloguera de moda Florence de la Sabine a encontrar a Karl Lagerfeld para entrevistarle en su blog. Acompañan al kaiser, una serie de personajes emblemáticos dentro de la industria que también se pueden buscar entre los distintos ambientes glamurosos.

Sant Jordi - Gratacós

7. Para informarse…

‘El ABC de la Moda’ de varios autores

Se trata de una edición y actualización de ‘The Fashion Book’, lo que la revista Vogue define como ‘la Biblia’ de la moda. La editorial Phaidon la editó en español el año pasado y es una guía de referentes de la historia de la moda que repasa, iconos, diseños y fotógrafos. Cada entrada está ilustrada por el trabajo que mejor representa la aportación del sujeto analizado y se acompaña por un sencillo y corto texto que proporciona contexto. ¡Imprescindible en la biblioteca de los amantes de la moda!

Sant Jordi - Gratacós

8. Para contextualizar…

‘The Costume History’ de Auguste Racinet

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, esta obra que reedita Taschen es un referente para estudiantes, diseñadores e historiadores, así como una fuente de inspiración para personas interesadas en la moda y el estilismo. Un libro que repasa la historia de la indumentaria con todo lujo de detalles a través de ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas que acompañan fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios.

Martes 18 abril 2017

A solas con… Olga Menchen

Menchén Tomàs | Graracós

Olga Menchén lidera la firma Menchén Tomàs desde 1995 diseñando, produciendo y confeccionando sus propias colecciones de moda “que visten las 24 horas de la mujer”. La firma afronta un año lleno de novedades con el lanzamiento de su tienda online que le permitirá llegar al mercado internacional y presentando sus colecciones en la pasarela madrileña, una cita con la moda que constituye según la creadora, “el mejor escaparate de promoción del diseño español”. Hablamos de retos y oportunidades en un año que se percibe esperanzador…

¿Qué tal tu experiencia en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid? Había nervios previos, pero finalmente, salió muy bien…

Nervios siempre hay antes de un desfile, pero en este caso, había la presión añadida de alguien que debuta en una nueva pasarela. El resultado de la experiencia ha sido revelador y te lo resumo en esta frase… ¿por qué no lo he hecho antes?

¿Por qué decidiste apostar por la pasarela madrileña?

Especialmente por la repercusión mediática de los desfiles.

“En Madrid hay más repercusión mediática de los desfiles”

Menchén Tomàs | Graracós

¿Qué te descontentó del 080 Barcelona Fashion? ¿Por qué?

La decisión no fue fácil y me entristece no desfilar en Barcelona, pero aquí no hay una repercusión real de los desfiles y el trabajo creativo de los diseñadores queda en segundo plano. Personalmente no estoy de acuerdo con la política de promocionar al famoso de turno y a las celebridades que vienen en los desfiles con una cobertura desmesurada que eclipsa todo el resto. No me parece lógico.

Este circo que se organiza alrededor de los desfiles hace que se perciba la moda como algo frívolo… ¿Qué opinas?

¡Y eso que la moda no es frívola! La moda es el engranaje que hay “en el backstage”: las personas que trabajan en ella para tirar hacia delante una colección, los que ponen su pasión en el oficio y es esa creatividad y talento que sostiene una empresa. ¡Para nada es frívola!

“La moda es la creatividad y el talento que sostiene una empresa”

Menchén Tomàs | Graracós

Llevas desde 1995 en el oficio. ¿Cómo valoras esta experiencia?

Lo valoro como una pasión absoluta hacia mi trabajo. Una pasión por el oficio y sin lugar a dudas si retrocediera en el tiempo volvería a dedicarme a lo mismo. ¡No tengo ni la más mínima duda!

¿Cómo ha evolucionado Menchén Tomàs?

En estos 22 años Menchén Tomàs ha experimentado muchos cambios. Los que más he notado han estado relacionados con la forma en que la industria crea unas necesidades a corto plazo y en la manera que afectan a los consumidores. Antes, las personas se compraban un traje de diseño y le daban un valor. Actualmente, el low cost con sus políticas de consumo desmesurado ha matado este concepto y la ropa parece que ha dejado de tener valor.

“Antes las personas compraban un traje de diseño y le daban un valor”

Menchén Tomàs | Graracós

¿Cuál es la clave para organizar cada temporada colecciones propias de prêt-à-porter, fiesta y novia? ¿Cómo no perderse con tantas producciones distintas?

Menchén Tomàs empezó especializándose con novias y poco a poco fuimos ampliando el concepto para vestir a la mujer por la mañana y por la noche. De aquí salieron las colecciones para el día a día y también la ropa para las celebraciones. Cada área tiene un tipo de clientela diferente y lo podemos gestionar y mantener todo sin perder la esencia de la firma.

¿Cuántas personas trabajan actualmente en el equipo de la firma y cuáles son ahora tus roles?

Todo el mundo es profesional y cada uno tiene su trabajo específico. Las patronistas, el equipo de comercialización, el de diseño, los cortadores que trabajan fuera… y tengo también un feedback diario con el equipo de ventas con los responsables de las tiendas que hay por toda España para saber qué es lo que se vende mejor o peor y conocer las necesidades de los consumidores.

¿Qué obstáculos te encuentras en el sector que quizás no te encontrabas antes? Cada día debe ser una experiencia de supervivencia…

Sí… Nosotros hemos sobrevivido a todo: ciclos económicos, crisis del sector, altibajos… No es fácil, pero aquí seguimos.

¿Cuál es tu vinculación con Gratacós?

Trabajamos en paralelo desde nuestros inicios. Siempre hemos estado trabajando muy cerca y cada temporada me aguarda sorpresas.

¿Por qué son merecedores de tu confianza?

A mí no me han fallado nunca.

“Gratacós no me ha fallado nunca”

Menchén Tomàs | Graracós

¿Qué tejidos acostumbras a demandar?

Establecemos una especie de juego. Cada temporada me dicen que tienen una sorpresa para mí y después de mostrarme algunos tejidos pregunto: “¿Dónde está mi sorpresa? Es entonces cuando me enseñan todas las muestras que me encantan y les digo que me los guarden para mí -sonríe-.

¿Qué otros retos te planteas para este 2017?

De momento acabamos de proyectar nuestra tienda online y es nuestra tienda a todo el mundo. Veíamos una demanda de prendas que venían de otros países y ahora los podremos abastecer. Luego, tengo dos proyectos en mente, pero no te los voy a contar hasta que se hagan. ¡Prefiero mantener el secreto!

Cuestionario Gratacós

Tu prenda imprescindible… Un tejano y una camisa blanca
Un tejido fetiche… El algodón
Un color al que nunca renunciáis… El rojo
El diseñador que admiráis… Azzedine Alaïa
Una regla infalible de estilo… Que tu lleves la ropa, no que la ropa te lleve a ti
Tu espacio preferido en Barcelona… El Jardín del Taxi, cerca de la Riera de San Miquel
Un consejo para los diseñadores que empiezan… Persigue tus sueños
Vuestro ‘leit motiv’… Walk with me

Menchén Tomàs | Graracós

Menchén Tomàs | Graracós

Menchén Tomàs | Graracós

Martes 11 abril 2017

El tul más evocador

Tejido Tul - Gratacós

Se acerca la temporada de las celebraciones, la época de los grandes eventos en familia, pareja o amigos. El famosos momento BBC: bodas, bautizos y comuniones. Ahora es cuando hay que buscar los tejidos más sofisticados o experimentar con los trajes a medida para un resultado que esté a la altura de cada ocasión.

En primavera, las pasarelas se declinan por el tul, ese tejido ligero y frágil con estructura abierta, en forma de red, tan evocador. Esta tela liviana y semitransparente se apodera de los más sofisticados vestidos largos, las faldas con volumen, las prendas con plisados y las blusas de espíritu romántico para envolver el cuerpo con resultados de impacto que realzan los encantos femeninos. Analizamos algunas propuestas de día y de noche vistas en las grandes firmas del diseño.

Tejido Tul - Gratacós

De día

El blanco, la paleta de crudos y ‘nudes’, los pasteles como el rosa empolvado, el azul bebé, el gris perla, el verde ‘mint’ o el violeta… cobran protagonismo con vestidos midi de hombros al descubierto y de faldas vaporosas. Varias capas de tul crean sensuales juegos de transparencias donde la piel se intuye sin que se muestre, tapando las zonas estratégicas de la silueta femenina. Nos gustan especialmente las propuestas de Christian Dior Couture, Del Pozo o Hermès.

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

De noche

El negro, el azul marino y las tonalidades metalizadas -oro, plata y cobre- protagonizan los looks nocturnos con vestidos de tul más ceñidos y más transparentes que llegan hasta la altura de los pies. Acompañan las creaciones de tul varias incrustaciones de pedrería y lentejuelas que le dan un punto brillante o los bordados florales que recorren las prendas con sus preciosas hojas, pétalos y corolas. Valentino, Oscar de la Renta o Carolina Herrera optan por prendas de gran sensualidad elaboradas en tul ideales para las veladas de noche.

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

Tejido Tul - Gratacós

[Tejido Tul - Gratacós

Encuentra algunos de nuestros tejidos de tul aquí o pásate por la tienda y te mostraremos todas las novedades. ¡Te sorprenderán!

Viernes 07 abril 2017

La escritora María Leach firma el escaparate de abril

Maria Leach - Gratacós

EL ESCAPARATE…

Unos versos dulces atrapados en volátiles nubes que complementan toda una declaración de intenciones, una atmósfera frágil de aires románticos y… metros y metros de tul blanco que envuelven con su delicadeza el suelo -y el ‘cielo’- del sugerente escaparate de abril, el mes de la cultura y también del amor. Un escaparate que ante la proximidad de la celebración de San Jordi firma la periodista y escritora barcelonesa, María Leach autora del poemario ‘No te acabes nunca’ junto al reconocible trazo de Paula Bonet, responsable de sus ilustraciones.

Maria Leach - Gratacós

“Amor, una aventura sin seguro a todo riesgo, donde, seguro, hay que arriesgarlo todo”, reza este poema en letras blancas sobre fondo negro escrito en fina caligrafía. “Es un verso muy especial porque era el que acompañaba las invitaciones de nuestra boda”, asegura María Leach mientras revisa los últimos detalles del escaparate en la misma tienda. Escoltan la máxima expresión del amor, según la autora, otros versos que forman parte de su imaginario recogidos en su blog y compartidos visualmente en Instagram. “Quería extraer algunos de mis micro poemas para hacer una muestra dedicada al amor en su visión más evocadora”, explica la autora.

Maria Leach - Gratacós

SOBRE MARÍA LEACH…

María Leach se desvive por la escritura. De hecho, se dedica al mundo de las palabras ayudando a empresas a encontrar el discurso que las represente o a crear el storytelling idóneo para que tengan una historia genuina que contar. “Todo está por escribir”, asegura contundentemente. Gracias al arte de las letras, María también ha podido superar un enorme bache en su vida personal: la muerte prematura de su marido y padre de su único hijo. A raíz de este infortunio, la autora barcelonesa empezó a describir su situación con poemas personales que transmitían los sentimientos que le rondaban por la cabeza y que no podía expresar: el dolor, la pérdida, la solitud, el desamparo… a modo de terapia literaria que, luego ha canalizado en su primer libro “No te acabes nunca” que publica la Editorial Espasa. “Ha sido un proceso duro, pero me ha enseñado a afrontar las cosas que no nos gustan pero que también forman parte de la vida y al final de eso ha salido un proyecto esperanzador”, matiza María. Un experimento artístico que la periodista planteó a Paula Bonet después que las dos colaborasen juntas en varias ocasiones: una escribiendo y la otra ilustrando. “Paula ha interpretado muy bien mis sentimientos y los ha plasmado a la perfección”, añade la autora.

Maria Leach - Gratacós

Más allá de las situaciones agridulces que describe en cortos versos – con ciertas dosis de ironía y una pizca de resignación-, María concibe este poemario como una especie de manual de autoayuda para los que pasan por una situación similar: “Es positivo porque hay personas que se pueden sentir identificadas con el proceso del duelo a través de las distintas fases que aparecen como la rabia, la culpabilidad o la aceptación”, añade. Al fin y al cabo, es una guía para la comprensión y la empatía desde la vivencia personal. Un poemario que pone de valor el propio sentido de la vida.

Maria Leach - Gratacós

Maria Leach - Gratacós

Maria Leach - Gratacós

Maria Leach - Gratacós

Maria Leach - Gratacós

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